INSPIRACIÓN DE ESTÍO

Buscando entre libros y escritos

Matando el tiempo entre botellas

Imaginando figuras de belleza inusual

Que dibujaban las estrellas

En un frenesí desigual

Ahogando mil voces y gritos

Encontré entre la mierda y el polvo

Mi ilusión y calor

Marchitos por el tiempo, los amigos y la muerte

Que lentamente me envejece

Como el puñal del Bruto traidor

En la espalda de Julio César

Abandonado a su suerte

Y desde el polvo y el olvido

Construí un imperio de letras y sentimientos

Más extenso que cualquiera que hubiera existido

Destruyendo del viejo mundo los cimientos

JAVIER KRAHE

hoy el Cuervo Ingenuo dejó de volar
hoy está de luto la poesía
hoy las guitarras no paran de llorar

Nos ha dejado el azul cristalino
de sus versos, dignos del Siglo de Oro,
bien contados, finos

Y vuelve al mar,que es un laberinto, al mar

Se nos ha ido. Se nos ha ido escrito

Quedan viudas la poesía, las novias, su hogar

los arcángeles de la noche, los fabricantes de puritos

La vida y la poesía son una línea corta, un párrafo breve

La muerte se ha vestido de azul Krahe

que la tierra te sea leve

ÉBANO DE KAPUSCINSKI: UNA MIRADA INTROSPECTIVA DEL CONTINENTE AFRICANO

Cuando vinieron los misioneros a África tenían la Biblia y nosotros la tierra. Nos dijeron: vamos a rezar. Cerramos los ojos. Cuando los abrimos, teníamos la Biblia y ellos la tierra.

Hasta mediados del siglo XIX, los árabes y europeos organizaron el comercio humano llamado "trata de negros". (...) Se calcula que ese genocidio provocó cien millones de muertos. Yo creo que fueron doscientos millones. Se trata del genocidio más brutal de la historia. El mal causado al África negra es el más terrible que jamás se haya causado a una etnia.

Europa siempre ha mirado al continente africano con la superioridad del hombre blanco, con una mirada cargada de desdén racista y colonizador, explotando sus riquezas naturales, perpetuando tópicos y estereotipos que muestran al continente africano como un país pobre y subdesarrollado. sin embargo, la labor de los reporteros como Ryszard Kapuscinski o Caddy Adzuba nos da una visión real de África, rompiendo el muro de desinformación sobre el continente.

Ryszard Kapuscinski. su vida

Ryszard Kapuscinski nació el 4 de marzo de 1932 en Pinsk (Bielorrusia, Polonia). Fue un periodista sobresaliente, además de historiador y escritor de novela, ensayo y poesía.

Ryszard Kapuscinski 

Kapuscinski se licenció en Historia, aunque su oficio vocacional fue el periodismo. Trabajó durante décadas como corresponsal y fue destinado a África, Asia y América Latina, a cargo de agencias de noticias y de importantes publicaciones como el New York Times, la revista Time y el Frankfurter Allgemeine Zeitung. También ha participado como docente, profesor visitante o ponente de conferencias invitado por diversas universidades y fue maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, creada y presidida por Gabriel García Márquez, con el que compartía admiración mutua y amistad.

Compaginó todo ello con su actividad literaria y escribió un total de diecinueve libros. Kapuscinski siempre ha disfrutado del éxito literario, es uno de los escritores más traducidos y publicados en todo el mundo. Su obra más popular es "Ébano", donde relata sus experiencias en África.

La obra de Kapuscinski se caracteriza por la acertada combinación entre una exhaustiva documentación previa, las propias vivencias en la zona objeto de su trabajo, el conocimiento profundo de sus habitantes y una extraordinaria capacidad de análisis de los acontecimientos histórico-políticos, todo ello relatado con gran estilo literario. Su forma de escribir se ha descrito como la perfecta unión entre periodismo, historia y filosofía.

Su figura se convirtió en icono del periodismo bien entendido. Fue nombrado Doctor Honoris Causa por varias universidades y recibió numerosos galardones, entre los que se encuentra el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades concedido en 2003.

Kapuscinski murió el 23 de enero de 2007 en Varsovia.

ÉBANO: LOS RETOS DEL ÁFRICA DESCOLONIZADA Y LIBRE

La obra consta de 29 relatos, dispuestos en forma cronológica. Narra en primera persona las aventuras del autor, mientras trabaja como periodista en África entre 1957 y 1990. En esos 29 capítulos, narra la vida africana y su experiencia como joven periodista sin apenas recursos. No es una historia que tenga un principio, un desarrollo y un final; cada capítulo es un microrrelato. Es una narrativa descriptiva.

Él, es el único protagonista de la historia, el resto de los personajes, van variando a medida que se va moviendo por los diferentes pueblos africanos.

Relata, la descolonización africana en tres circunstancias: "el deseo de los pueblos indígenas a independizarse, la distracción europea por los asuntos mundiales y el resentimiento popular contra el racismo y la desigualdad." Crea una visión de la geografía física y humana del continente negro. Se relata el proceso histórico desde la esperanzadora descolonización a mediados del siglo XX hasta a las guerras y el hambre experimentada en la última década.

Desde un punto de vista periodístico, narra la situación de un periodista con pocos recursos, y las ganas que tiene éste de ver mundo, y vivir en primera persona la novedad de la noticia. Representa muy bien, el espíritu de un reportero y la importancia que tienen las relaciones y el estar bien comunicado para poder obtener la información necesaria. Vive África desde el corazón, exento de lujos; compartiendo con su gente su cultura. Hace un pequeño hincapié en el sentimiento racial: pues él, "el blanco colonizador", se siente pequeño entre "gente de color"; y le da importancia a este sentimiento, para transmitirte cómo se sienten ellos ante tanta discriminación racial.

Siendo consciente de la culpa de la herencia colonial europea, no deja de relatar los muchos problemas de las sociedades africanas y de criticar los conflictos de sus gobiernos. Representa la cara más mágica del continente africano, hablando de sus supersticiones y sus miedos

Ébano, que narra los viajes de Kapuscinski por distintos países de África, está considerada una de sus obras más representativas, y un documento imprescindible para comprender muchos de los conflictos, injusticias y tragedias de la África actual.

Nos habla de personas amables y hospitalarias, que aún sin tener nada para comer, acogen al extranjero blanco en sus casas y se muestran amables con él. Estas mismas gentes le cuentan como llegó su tribu a ese lugar, cuántas semanas se pasaron andando casi sin un objetivo fijo, y le enseñan a sobrevivir en aquellas tierras donde tan difícil es hacerlo. Allí donde va, Kapuscinski encuentra personas que le ayudan a llegar a otros lugares, le dicen a quién debe dirigirse y cómo tiene que hacerlo si quiere conseguir el favor de esa persona.

Los pasajes periodísticos en los que el autor relata, al modo de una crónica, anécdotas e historias que muestran la forma de vida de algunas sociedades africanas se combinan con reflexiones sobre el carácter y la historia de África y las causas de su actual abandono (que es tan real en 2014 como lo era en 1998, o quizá más). El libro se apoya esencialmente en las fuentes orales, en los testimonios de las personas con las que el autor interactúa.

En su estilo y estructura, Ébano es bastante parecido a El Imperio: sin más hilo conductor que la voz del reportero y los límites del entorno geográfico que describe, está compuesto por textos casi independientes, a veces muy distantes temporal y espacialmente pero unidos por un mismo tema, tono y espíritu. Kapuscinski no rehúye ningún aspecto de la realidad africana: aunque se nota que tiene preferencia por lo pequeño y lo cotidiano (quizás lo más brillante del libro sean las anécdotas de la vida diaria, o las introspecciones en los modos de vida y creencias de distintas tribus, clanes o naciones), en el libro están también los grandes acontecimientos que han marcado la vida del continente: el colonialismo, el racismo, las guerras de independencia y las guerras tribales, el subdesarrollo, el hambre.

Kapuscinski no juzga ni critica con superioridad, pero tampoco idealiza a los africanos. En este sentido, es ejemplar el capítulo sobre Ruanda, que demuestra cómo las potencias europeas contribuyeron a profundizar y agravar un conflicto tribal ya existente para su propio beneficio; o la breve historia de Liberia que aparece más adelante.

LOS RESTOS DEL ÁFRICA LIBRE: DESAFÍOS Y CONFLICTOS

El problema africano es silenciado en Europa, principalmente porque no interesa a los grandes Medios de Comunicación (a no ser que haya un motivo económico detrás) quienes venden una imagen de África como la de un continente empobrecido, perpetuando el estereotipo del africano que ya existía en Europa.

Al problema de la falta de medios, hay que añadir las sistemáticas guerras y violaciones de derechos humanos en África: Existen todavía varios conflictos sin resolver armados en el continente africano en los que el periodista debe reivindicar la figura de vigilante en una sociedad democrática, controlando y denunciando los abusos de los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial, debe ser capaz de dar voz a los sinvoz, utilizando la palabra como única arma de protesta que dispare contra los muros del silencio y la censura para poder construir una sociedad libre y democrática.

A pesar de haberse constituido en 1963, la Organización para la Unión Africana (OUA) para evitar los conflictos entre los nuevos estados africanos por cuestiones limítrofes, estos se siguieron suscitando con frecuencia, sobre todo, por problemas étnicos.

Un señor de la guerra es un personaje sin escrúpulos, fuerte e implacable que pretende recortar un miniestado dentro de un país donde ejercer un poder dictatorial. Puede ser un antiguo ministro, un oficial del ejército o un empresario en el centro de varias redes clientelares.

Estos tipos son causa y efecto de la inestabilidad y la descomposición de sus países. Por ello, según Kapuściński, África es tan infrecuente escenario de conflictos interestatales. La espiral de violencia es centrípeta. Dirige sus esfuerzos y recursos hacia guerras civiles.

Los señores de la guerra se dedican a luchar contra el débil gobierno central y otros señores de la guerra por el control de plantaciones, minas y fábricas. También ríos, carreteras y aeropuertos, pues se puede ganar mucho dinero exigiendo peajes a quienes pasen por esos lugares.

Para reclutar ejércitos, los señores de la guerra lo tienen fácil. Hablamos de países donde la gente sobrevive con menos de 50 céntimos al día. Basta con dar un arma a cualquier hombre adulto. Ni siquiera es necesario pagarle un sueldo. Con ese arma él sabrá qué hacer.

Los mejores soldados no han cumplido 15 años. Los niños abundan en África. En zonas de conflicto los adultos están muertos de hambre o enfermedades. Además, los niños son más inconscientes. Asumen riesgos. No saben qué es la guerra. Se lanzan contra el enemigo sin protección.

Las empresas occidentales de armamento participan en el oscuro negocio fabricando armas cada vez más pequeñas y ligeras. Adaptadas al tamaño del niño que las empuña. Saben perfectamente a qué clase de guerras van destinadas. En manos de un soldado adulto parecerían de juguete.

Una vez creado su ejército, el señor de la guerra lo disfraza de partido político. "Movimiento por la Liberación de Esto", "Frente por la Democracia de Aquello"... Mientras tanto, hombres (y niños) saquean aldeas, violan y matan sin contemplaciones. La gente huye aterrorizada.

Los señores de la guerra son, en opinión de Kapuściński, lo contrario a Robin Hood. Roban a compatriotas en la miseria para dárselo a sí mismos, su camarilla o las empresas occidentales que les compran los diamantes, el oro y el coltán extraídos de los territorios que controlan.

Nada de esto sería posible sin la colaboración de estas empresas. Prefieren hacer negocios con señores de la guerra locales porque saben que les ofrecerán precios más bajos que un estado fuerte, estable y centralizado. Véanse Charles Taylor o Jonas Savimbi para más referencias.

Pero también puede ocurrir, escribe Kapuściński, que llegue un momento en el que no quedan recursos que rapiñar. Sucede a veces que todo el país queda arrasado. Es entonces cuando los señores de la guerra se reúnen, firman un acuerdo de paz y fijan fecha para unas elecciones.

A partir de ahí podrán solicitar préstamos para el desarrollo a las grandes instituciones financieras internacionales. Y entonces serán más ricos que en cualquier momento anterior, porque al FMI o al Banco Mundial se les puede exprimir mucho más que a unos campesinos hambrientos.

La plena soberanía alcanzada por las naciones tras la independencia no ha supuesto para la inmensa mayoría de ellas una mejora en las condiciones de vida de sus habitantes. La evolución de muchos países se ha visto frenada por conflictos que son consecuencia de una inestabilidad estructural. A menudo se han sucedido enfrentamientos y golpes y contragolpes de estado, fruto de los partidos políticos que sirvieron en su momento de catalizadores de la independencia. La tendencia al “partido único” ha sido algo a lo que pocos países se han sustraído, justificando así las dictaduras militares y los gobiernos revolucionarios. Los ejércitos han desempeñado frecuentemente un papel protagonista, aunque frecuentemente se ha visto dividido entre una mayoría de soldados analfabetos y una minoría de oficiales aculturados y ligados a la modernidad. Conflictos fronterizos y étnicos como los presentes de Centro-África vienen a completar este panorama.

FRIDA KAHLO

Frida Kahlo, compañera rebelde y revolucionaria -que defendió sus ideales, sin importar el qué dirán- es considerada por especialistas como la creadora de una pintura personal, metafórica e ingenua. Realizó unas 143 obras, 55 de ellas autorretratos que, de acuerdo a experiencias personales de su vida, fueron trasladadas a la pintura, algo que para la opinión de investigadores como Javier Sánchez, resultó muy novedosa de los años setenta para nuestros días.

Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

Frida fue alabada por personajes tan opuestos como Nelson Rockefeller o Trotsky, admirada por Picasso y los surrealistas franceses Marcel Duchamp y André Breton, quien llegó a decir de ella que era "la mecha de una bomba".

En 1928 Frida se afilia al Partido Comunista Mexicano, por medio de Tina Modotti.

Siendo una joven de 16 años, cuando realizaba estudios en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad conoció a Diego Rivera, que estaba pintando su mural La Creación en la escuela. Resultó fatalmente herida en un accidente de tranvía. En su recuperación, es cuando Frida inicia su pintura. Tres años más tarde presentó a Diego Rivera algunos de sus primeros trabajos y éste la animó a continuar pintando. En el 21 de agosto del año 1929 contrajeron matrimonio. Ella tenía 21 años y el tenía 46.

En 1932 le encargaron a maestro Diego Rivera unos murales para el museo de Detroit, encontrándose en está ciudad Frida sufrió su primer aborto. Durante su recuperación pinto su autorretrato "Aborto en Detroit" realizado en un estilo más penetrante e inspirado en el arte popular mexicano.

El líder revolucionario ruso León Trotsky, asilado en México en 1937, fue uno de sus más controvertidos amores. A su llegada, Trotsky y su mujer se alojaron en casa de los Rivera, y allí surgió un breve romance entre la pintora y el viejo y aún gallardo revolucionario. Es probable que a Frida la moviese más la admiración que la atracción erótica; y también, en el afán de darle celos a Rivera con el hombre que en ese momento él más respetaba. La aventura no sólo creó fuertes tensiones en la convivencia de las dos parejas, sino que inquietó sobremanera a todos los colaboradores cercanos de Trotsky.

Cualquier escándalo podía poner en juego su prestigio internacional. Pero el ruso, enamorado como un adolescente, no escuchaba a nadie; y fue Frida la que finalmente se cansó de la relación. Él le siguió escribiendo apasionadas cartas, que ella nunca contestó, y todo terminó con la mudanza de los huéspedes y el violento alejamiento de Rivera y su esposa del trotskismo. Pero ese amante célebre no fue el único, ni mucho menos: antes y después de Trotsky el nombre de Frida aparece ligado a actrices como Maria Félix, Dolores del Río, Paulette Goddard, pintoras como Georgia O’Keeffe y Emmy Lou Packard, asistente de Diego; además del fotógrafo Nickolas Muray, el gran escultor Isamu Noguehi, el joven galerista Julien Levy y otros.

Algunas amantes lo fueron también de Diego Rivera, a veces simultáneamente. Los escandalizados mexicanos murmuraban que Frida le quitaba las mujeres a su marido. Ella no se preocupaba demasiado por lo que dijeran de sus amores. Seguía viviendo; y sobre todo, seguía trabajando.

En 1938 André Bretón poeta y ensayista del surrealismo llega a México, califica su obra de surrealista. Frida Kahlo tiene su primera exposición en la galería de Julien Levy en Nueva York: es capaz de vender pinturas. Comienza un nuevo romance con el fotógrafo Nicolás Muray.

En Enero de 1939 Frida viajó sola a París para una exposición de su trabajo, patrocinada por André Breton. A pesar de su limitado éxito en París, recibió comentarios favorables de los críticos. Una pintura de su exposición en París, “Autorretrato – El Marco ” se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX adquirida por el Museo del Louvre.

El excelente trabajo de Kahlo fue digno de la admiración de importantes pintores e intelectuales de su época, entre ellos: Pablo Picasso, André Bretón, Wassily Kandinski y Marcel Duchamp. Sin embargo, no fue hasta después de su muerte que su obra alcanzó fama y un fuerte reconocimiento internacional.

En 1939 Frida Khalo terminó su autorretrato constituido de dos personalidades: Las dos Fridas, con este cuadro asimila la crisis marital a través de la separación entre la Frida con traje de tehuana, el favorito de Diego y la otra Frida de raíces europeas, la  que existió antes de su encuentro con él.   

Durante 1940 Frida participó en muchas exposiciones colectivas en México y USA.En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior.

La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.

Murió de neumonía en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

El día de su entierro, el féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista.


Entre pinceles y libros te recuerdo, Frida
mientras me resguardo en mi piel de esqueleto
coronada tu calavera con rosas rosas
intercaladas con lienzos y pinceles

Dolor y tragedia que marcaron tu vida
y sigues mereciendo un amor que te cante sonetos
y que te deje dormir, y que te cuide mientras reposas
y que libre de pesadillas y tus sueños vele

Pero merecerlo no es necesitarlo, porque eres mujer que necesita volar
y abandonar a ese Diego y a esos hombres que te atan a la tierra
y entre pinceles y pinturas podrás ser libre y podrás gritar
a los cuatro vientos, al mar, a los montes y a la sierra

que entre tu arte y tu partido encontraste tu libertad
para ser como debías ser, sin miedo ni ataduras
al que dirán los hombres y la sociedad
despojándote de sus cadenas y sus armaduras

Frida Kahlo

Nacido el 4 de Julio (Oliver Stone, 1989)

Oliver Stone siempre ha sido un director marcado por la crítica política y los hechos históricos de su país. Además de en esta película también mostró la guerra de Vietnam en Platoon (1986) y El cielo y la tierra (Heaven & Earth, 1993) y hechos históricos como el asesinato de Kennedy en JFK (1991) o el ataque a las torres gemelas en World Trade Center (2003).

ESTADOS UNIDOS Y LA GUERRA DE VIETNAM

La Guerra de Vietnam fue el último conflicto bélico donde el ejército estadounidense permitió total libertad de prensa: sin embargo, esa libertad de la que gozaban los periodistas se convirtió en un problema para los políticos, que habían vendido la guerra como una cruzada contra el comunismo, cuando la opinión pública estadounidenseobservaba que la guerra de verdad poco tenía que ver con heroicidades y mucho con la peor de las miserias humanas: a diferencia de las guerras actuales, las cuales se han convertido en un elemento propagandístico más de los Estados Unidos ( las dos Guerras del Golfo, la invasión en Libia…), Despachos de Guerra humaniza un conflicto, transmitiendo las verdades de los soldados, la situación en el frente de batalla, dotando a la obra de verosimilitud, verosimilitud que ha desaparecido con la cobertura mediática de las actuales guerras, en las que se observa la doble moral del lenguaje bautizando como “guerras humanitarias” a invasiones de la OTAN o Estados Unidos o utilizando la palabra “pacificación de los conflictos”, palabra que siempre ha sido la máscara de las guerras imperialistas.

En Vietnam, los militares dejaron manos libres a la prensa, como había ocurrido en aquel período entre 1865 y 1914, hasta la Primera Guerra Mundial, conocido como la edad de oro del corresponsal de guerra. Con la Segunda Guerra Mundial llegarían la estrecha censura y el alejamiento del periodista de los frentes. Pero esa niebla se levantaría en Vietnam y tanta libertad pasó su factura: Podía dejarte que siguieras pensando que todos nosotros éramos valerosos, ingeniosos, apuestos y vagamente trágicos, que éramos una especie de grupo sin igual, un comando supercojonudo, los Peligrosos Chi, amantes del peligro, sabios y sensibles. Podría haberlo utilizado yo mismo, la película habría sido mucho más vistosa, pero habría que aclarar bien lo que significaba este “nosotros”.

Michael Herr cuenta en su libro que los soldados hablaban de lo poco que les gustaba la “película” de Vietnam. Criados en una cultura de cine y televisión, machacados durante años por películas bélicas, algunos de ellos, aun después de las primeras escaramuzas, se lo montaban de tal manera que actuaban ante las cámaras. Hasta el propio Herr reconoce que en sus primeros combates no se sintió especialmente mal. Era las mismas cosas que había visto en televisión, trasladadas a otro medio. Luego se dio cuenta que había escenas sin cortes ni montajes, y que los muertos no eran actores.

LA GUERRA DE VIETNAM Y EL CINE

Durante el conflicto entre Estados Unidos y Vietnam, en la década de los 70, periodistas, cronistas y fotógrafos fueron enviados a cubrir los hechos de la guerra con la intención de informar lo que ocurrió durante el conflicto. Lo que hoy conocemos de ese período es gracias a ellos y a las icónicas fotografías en la que captaron la tragedia. Así como las historias que el cine representó en la gran pantalla para mostrarle al mundo los horrores de estos acontecimientos. 

La Guerra de Vietnam fue con toda seguridad el acontecimiento más traumático de la joven historia de los Estados Unidos de América, exceptuando la Guerra Civil acaecida en la segunda mitad del siglo XIX.

La Guerra de Vietnam es sin duda un acontecimiento clave para entender la segunda mitad del siglo XX y la Guerra Fría; pero también la percepción de la guerra en la sociedad e incluso las técnicas utilizadas por los ejércitos, porque, si cambiamos la jungla por el desierto, conflictos como el de Afganistán, con un enemigo confuso y casi invisible, nos recuerdan aquellos años en los que los soldados norteamericanos se perdían entre la maleza sin saber de dónde saldría el disparo fatal. 

La guerra de Vietnam fue un conflicto sin precedentes que, por las implicaciones políticas de su desarrollo, involucró a todo el mundo. Sus consecuencias van más allá de las puramente bélicas —varios millones de muertos—, y tuvo un impacto significativo en las economías de los países participantes, en el medioambiente e incluso en temas sociales, provocando protestas y movimientos pacifistas en diferentes territorios. En este post te hemos explicado cuáles son algunas de las consecuencias de la guerra de Vietnam para que puedas valorar el alcance de este conflicto, que se recuerda como uno de los más importantes del siglo XX y que afectó a una gran parte de la sociedad de la zona, sobre todo a civiles que perdieron la vida o que tuvieron que desplazarse dentro de su país o fuera de sus fronteras para buscar una oportunidad mejor.

Estos son algunos datos de interés:

• Se calcula que en la contienda murieron casi 1.200.000 soldados de Estados Unidos, Vietnam y también de otros países como Corea del Sur.
• Además, perdieron la vida muchos civiles. Se estima que podrían haber muerto de 2 a 6 millones de personas en total durante los 20 años que duró el conflicto.
• Más de un millón de personas huyeron de Vietnam del Sur entre 1975 y 1989.
• El antiguo Vietnam del Norte perdió el 70% de su infraestructura industrial y de transportes, 3.000 escuelas, 15 centros universitarios y 10 hospitales.
• En Estados Unidos se dio el denominado síndrome de Vietnam, por el cual el país perdió su espíritu de nación unida y vencedora.
• Miles de soldados sufrieron graves secuelas y quedaron parapléjicos, con discapacidades o con serios trastornos mentales a causa de esta guerra.
• Estados Unidos usó un agente naranja herbicida para devastar grandes extensiones de selva, por lo que el impacto en el medioambiente fue enorme.
• Este agente naranja afectó a la salud de la población local y de los soldados de ambos bandos, que padecieron graves efectos secundarios.
• Existe una gran extensión de zonas minadas, lo que afecta negativamente a la agricultura del país y, por lo tanto, a su economía.
• Está considerado el primer conflicto televisado de la historia, pues se le dio mucha importancia en todos los medios de comunicación

LA GUERRA Y EL CAPITALISMO

Vivimos rodeados de violencia y de conflictos. Nuestra propia existencia es un conflicto ( aunque no sea armado). Sin embargo como comunista y humanista, no puedo defender las guerras porque siempre son por los mismos motivos. económicos, hegemónicos y egoístas. La amnesia colectiva que sufre la sociedad nos hace olvidar miles de conflictos que ocurren el mundo que parecen distantes gracias a los Medios de comunicación, quienes lo han convertido en un mero espectáculo deshumanizando al hombre y sembrando la indiferencia mientras el silencio imperante de la sociedad se convierte en un cómplice de estas matanzas.

A día de hoy, existen miles de conflictos olvidados y de justificaciones militares donde acudimos a una comedia donde el lenguaje ha sido pervertido a un extremo tal que distinguen con cinismo entre "guerras justas" e incluso "humanitarias" a las intervenciones de la OTAN en Libia, en Kosovo, en Ucrania o en Siria y califican de terrorismo a las guerras de los pobres, a la do los oprimidos como el caso de la guerrilla naxalita en la India.

La propia guerra es una actividad económica, ordinario de la vida. Requiere grandes inversiones, mucha fuerza de trabajo, industrias de vanguardia, financiación a largo plazo… La guerra no se improvisa, sino que necesita una planificación milimetrada que implica gestión económica especializada y recursos materiales tan gigantescos como firme sea la voluntad de victoria.

La guerra constituye un derrame permanente, una fuga de recursos hacia la destrucción –que es lo que en sí mismo significa- que dejan de ir a los destinos que tienen que ver con las auténticas necesidades humanas.

La guerra tiene costes explícitos que están vinculados a la destrucción, a la obtención del armamento y de todo lo que es necesario para llevarla a cabo y también derivados de las nuevas condiciones productivas que genera. Pero actualmente la naturaleza de la guerra ha cambiado y, por tanto, también cambian las relaciones entre ella y la economía.

OLIVER STONE Y LA GUERRA DE VIETNAM

En esta nueva vertiente, pretendía retratar el horror con la claridad de un documental y, al mismo tiempo, se sugería que la errónea concepción de los Estados Unidos respecto a su intervención se encuentra intrínsecamente relacionada con su derrota. «Nacido el 4 de julio» sigue esta línea al igual que otros títulos como «La chaqueta metálica» (Full metal jacket, 1987), de Stanley Kubrick, o «La colina de la hamburguesa» (Hamburger hill, 1987), de John Irvin.

Oliver Stone creó en 1989 una de las más sugestivas e inquietantes reflexiones sobre la guerra y sus secuelas. Nacido el 4 de Julio - 90% se mostró como una pulsión colectiva de una generación ya inquieta y dudosa por sus convenciones nacionalistas. Con una fuerte crítica política y poniendo de relieve el maltrato que sufren los veteranos de guerra. Además, la película le significó a Tom Cruise la oportunidad de demostrar su verdadero rango actoral más allá de su galanura. Co-escrita por el por el propio Ron Kovic quien compartió parte de sus vivencias en el guión, y ambientada en los vísperas de la gran fiesta nacional de Estados Unidos, Nacido el 4 de Julio gira en torno a Kovic (Cruise), un ex soldado que sufrirá las consecuencias físicas y emocionales de guerra de Vietnam lo que lo convertirá en un aguerrido activista anti-guerra y defensor de los derechos humanos una vez que se siente traicionado por el país por el cual luchó.

DIÁLOGO DE LA PELÍCULA

-¿Qué ocurre? ¿estás borracho otra vez?
-Hola mamá
-¡Estás borracho! Gary, nuestro hijo es un alcohólico...deja eso..¡quieres dejar eso! ¡dámelo! ¡tendrás que irte de esta casa!.
-Crees en esto ¿verdad mama?
-¡Aquí no te quiero!
-Tú crees en esto pero yo no. ¡He dejado de creer en Dios! ¡Él solo tuvo que pasar tres días de agonía, yo tengo que cargar con esto el resto de mi vida! ¡Ojalá estuviera muerto como Él!
-¡No sabes lo que dices!
-La cuestión es que no estoy muerto, estoy condenado a vivir. ¿He de vivir atado a esta silla para que os acordéis de Vietnam? ¡No queréis saber nada, os negáis a verlo, nos tenéis ocultos y queréis escondernos porque todo es una mierda! ¡He sido un maldito imbécil!
-No hace caso ni me escucha...
-Ronnie por favor haz lo que te dice tu madre... en esta casa no queremos borrachos...
-Creí todo lo que me decíais...¡Ve a luchar!¡Ve a matar!¡Soy sargento de los marines!¡Pelotón izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha! ¡ar! ¡Un atajo de mentiras!¡MENTIRAS!
-¡Basta ya! métete en la cama hasta que se te pase. Pero ¿qué es lo que te han echo en esa guerra? ¿qué te ha ocurrido? necesitas ayuda Ronnie...
-¡Tú eres quien la necesita! ¡tú y tu Dios con tus malditos sueños de grandeza!¡Te avergüenzas de mí!
-...no Tommy, hijos, iros a dormir...vamos iros a la cama...
-¡Que te jodan!
-¡No le hables así a tu madre!
-¿Qué es lo que has dicho? ¿cómo te atreves a decirme eso?
-¡JODEOS!
-¿Quieres que se enteren los vecinos?
-¡Que se enteren! ¡Contádselo todo! ¡Contádselo! A los Cusack, a los Camalleti, a los Wallz...contádselo a todos, contadles lo que me han echo...
-¡Van a llamar a la policía!
-...lo que le han echo a este pueblo, a todo el país....
-¡Cállate o llamarán a la policía!
-Nos enviaron a Vietnam para matar comunistas...¡matamos mujeres y niños!
-No has matado mujeres y niños ¡¡¿¿qué dices??!!
-La iglesia siempre nos dijo que el comunismo era peor que el demonio...
-Eso era lo que decían
-...dijeron que debíamos ir...
-¡Si!¡Eso fue lo que nos dijeron!
-...también dice no matarás, mama...¡no matarás a mujeres y a niños! ¡no matarás! ¿lo recuerdas?
-¡Basta!
-¿No fue eso lo que nos enseñaste? Nos lo enseñaron a todos....
-¡Basta ya! ¡No quiero verte en esta casa! ¡Sal inmediatamente!
-Ron déjalo ya...has dicho lo que querías, ¡déjalo ya!
-¡No! ¡no he terminado todavía! ¡díselo tú papá! ¡allí siguen exterminando gente!
-¡Yo no te obligué a ir!
-¡Sí que me obligaste! ¡Claro que me obligaste! ¡Todo se ha ido al infierno! ¡King, Kennedy, Einstein! ¡Todos hemos perdido esta puta guerra!
-¿No dirás que es por mi culpa?
-El maldito comunismo ha ganado, no sirvió de nada...
-Eso no es cierto Ronnie...
-Maldita sea, tú que sabes...dios...¡díselo tú papá! ¡díselo! ¡Nos engañaron! todo a sido mentira...no existe Dios, está tan muerto como mis piernas, como tampoco existe la patria...no hay nada...solo yo atado a esta puta silla de ruedas...para siempre...estoy solo con este pene muerto...

ENTREVISTA A SKAMA LA REDE

•         ¿Cómo surgió la idea?

Digamos que Llou, el batería, encargóse de dir xuntando a xente que conocía pa facer un grupu. Un amigu d'ellí, un conocíu d'alló y poco a poco apaecimos nel local d'ensayu un grupu de xente de los que dalgunos yera la primer vez que nos veíemos. Foi casi casual.

Digamos que Llou, el batería, se encargó de ir juntando a gente que conocía para hacer un grupo. Un amigo de aquí, un conocido de allá y poco a poco aparecimos en el local de ensayo un grupo de gente de los que algunos era la primera vez que nos veíamos. Fue casi casual.

•         ¿Cómo surgió el nombre del grupo?

El nome del grupu yá existia primero de formalu. Había xente que tenía mui claro que cuando formara una banda quería que se llamara asina depués de ver a un pescador borrachu nes fiestes de Candás cantando al pie de la orquesta el 'Smoke on the whater' cambiándo-y la lletra por 'escamen les redes'.

El nombre del grupo ya existía primero de formarlo. Había gente que tenía muy claro que cuando formara una banda quería que se llamara asina después de ver a un pescador borracho en las fiestas de Candás cantando al pie de la orquesta el 'Smoke on the water' cambiándole la letra por 'escamen les redes'.

•         ¿Quiénes componen el grupo?

Ahora mismo somos ocho persones después de de algunos cambios en la formación.

Míguel Fernandi 'Burilo': voz.

Edu Fernández: guitarra y coros.

David Suárez 'Xua': guitarra y coros.

Fonsu Sánchez: baxu y coros.

José Ángel Rodríguez 'Llou': batería.

Xandru Vega: gaita.

Fer Ortiz: trompeta.

Fabián Díez: trombón.

• ·         ¿Cuándo empezasteis a tocar?

 Más o menos, el primer ensayu del grupu foi en setiembre del 2003 anque nun dimos el primer conciertu hasta febreru del añu siguiente.

Más o menos, el primer ensayo del grupo fue en setiembre del 2003 aunque no dimos el primer concierto hasta febrero del año siguiente.

•         ¿Qué artistas os han influido en vuestra música?

Ye difícil de contestar a esta pregunta porque cada miembru del grupu tien les sos influyencies y somos bastante eclépticos en términos xenerales.

Es difícil contestar a esta pregunta porque cada miembro del grupo tiene sus influencias y somos bastante eclépticos en términos generales.

•         En los vídeos de Youtube, salen muchos pasajes asturianos ¿creéis que la música debe seguir reivindicando  la historia y la cultura de los pueblos en un mundo cada vez más globalizado?

Los videos a los que te refieres nun somos fechos por nosotros pero si que nos presta qu'usen la nuestra música pa poner imáxenes d'Asturies. Nun mundu cada vez más globalizáu, como dices, ye imprescindible defender la diversidá.

Los vídeos a los que te refieres no están hechos por nosotros pero sí que nos presta que usen la nuestra música para poner imágenes de Asturies. En un mundo cada vez más globalizado, como dices, es imprescindible defender la diversidad.

•         Una canción  de vuestro grupo que me recomendarías.

Yo (Míguel Fernandi 'Burilo') quedaría con 'Primaveres' del nuestru últimu discu

Yo (Míguel Fernandi 'Burilo') quedaría con 'Primaveres' del nuestru últimu discu

• ¿Es el bable una buena lengua para música rock? Ha habido influencias del catalán, como Skalarriak, o del euskera, soziedad alkoholika, kortatu… ¿Puede el bable llegar a ese nivel?

Cualquier llingua val pa comunicase y l'asturianu, por supuesto. Ye verdá qu'en comparanza con otres llingües del estáu vivimos nuna situación d'inferioridá porque nun tan reconocíos los nuestros derechos como asturianofalantes.

Cualquier lengua vale para comunicase y l'asturianu, por supuesto. Es verdad que en comparación con otras lenguas del estado vivimos una situación de inferioridad porque no  están reconocidos nuestros derechos como asturianoparlantes.

•         La historia asturiana es amplia y diversa: Pelayo, la reconquista, la Revolución Industrial… Asturias ha formado parte de la historia de este país ¿No os parece que actualmente está en decadencia?

Asturies nun existe nel ámbitu estatal. Siempre digo que si nos independizáramos en Madrid nun se daríen cuenta hasta 2 o 3 años depués

Asturias no existe en el ámbito estatal. Siempre digo que si nos independizáramos en Madrid no se darían cuenta hasta 2 o 3 años después

•         A pesar de que estamos en crisis, se producen miles de discos de grupos de todas las maneras musicales existentes ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Nun nos gusten les etiquetes pero 'ska-punk' quiciás ye'l que más se nos acerque.

No nos gustan las etiquetas pero 'ska-punk' quizás es la  que más se nos acerque.

•         Hay muchos poetas  y escritores en Asturias. Algunos muy buenos. ¿créeis que con la globalización del mundo la cultural popular va perdiendo fuelle sobre todo entre la juventud?

Tenemos qu'aprovechar les nueves tecnoloxíes y les nueves canales de comunicación pa esparder y potenciar la cultura de los pueblos. Creo qu'hai muncha mocedá interesao, puede que sía una minoría, pero una minoría importante y a tener en cuenta.

Tenemos que aprovechar las nuevas tecnologías y les nueves canales de comunicación para difundir y potenciar la cultura de los pueblos. Creo que hay muchos jóvenes interesados, puede que sea una minoría, pero una minoría importante y a tener en cuenta.

•         Hay otros grupos de música noveles que están empezando el largo camino del sueño  del arte musical ¿Qué les dirías?

Que faigan lo que-yos dea pola gana, que sían auténticos y que busquen ser de verdá y reales. Primero que piensen en gustase a si mesmos, ye'l meyor camín pa gustar al públicu.

Que hagan lo que les de la gana, que sean auténticos y que busquen ser de verdad reales. Primero que piensen en gustase a sí mismos, es el  mejor camino para gustar al público.

•         ¿Pensáis que la música seguir siendo un arma de protesta?

Tien que selo y yelo.

Tiene que serlo y lo es.

• ·         La música es un buen movimiento reivindicativo. ¿De qué os quejáis o qué reivindicáis?

Falamos del día a día, de lo que vivimos cuando salimos a la cai o nel trabayu, de lo que vemos nos medios de comunicación. La verdá qu'hai tovía, por desgracia, una montonera de coses que reinvidicar.

Hablamos del día a día, de lo que vivimos cuando salimos a la calle o en el trabajo, de lo que vemos nos medios de comunicación. La verdad hay todavía, por desgracia, un montón de cosas que reivindicar.

•         ¿Cuál creéis que es vuestra mejor canción por el momento?

Seguro que tenemos que componela tovía.

Seguro que tenemos que componerla todavía.

•         Seguro que tenéis alguna anécdota acerca del mundo de la música ¿Podrías exponerla   y decirnos si fue buena, si fue mala…?

Hai un montón pero un con relación a cantar n'asturianu. N'Asturies los medios de comunicación preguntáronnos munches veces porque escoyimos esta llingua, fuera d'Asturies nunca, venlo normal.

Hay un montón pero un con relación a cantar en asturiano. En Asturias los medios de comunicación nos preguntaron muchas veces porque escogimos esta lengua, fuera de Asturies nunca, venlo normal.

•         ¿qué pensáis del cierre de Megaupload y de las nuevas leyes como SINDE, SOPA O    CISPA? ¿Creéis que protegen la propiedad intelectual o simplemente benefician a los grandes cantantes y limitan la cultura al pueblo?

Nun tien fácil respuesta. A títulu personal, gracies a la difusión per internet tengo conocío a munchos grupos a los que depués pagué por entrar nun conciertu d'ellos o acabé comprando'l discu. Un usu responsable ye beneficioso pa toles partes.

No tiene fácil respuesta. A título personal, gracias a la difusión por internet tengo conocidos a muchos grupos a los que después pagué por entrar en un concierto de ellos o acabé comprando el disco. Un uso responsable es beneficioso para todas las partes.

•         ¿Creéis que es necesario crear festivales de música alternativos asequibles a la mayoría de la población para que la música se difunda con más fuerza?

Soi partidariu de cobrar entrada por normal xeneral a los conciertos pa que la xente valore los que se fai enriba del escenariu. Eso nun quita pa qu'existan y apoye festivales gratuítos qu'ayude a difundir les nuestres propuestes.

Soy partidario de cobrar entrada por normal general a los conciertos para que la gente valore los que se hace arriba del escenario. Eso no quita que existan y apoye festivales gratuitos que ayuden a difundir nuestras propuestas.

•         Finalmente, una frase para todos aquellos que empiezan este camino y disfrutan de la música.

¡Nun hai vida ensin música! ¡Salú!

¡No hay vida sin música! ¡Salud!

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REVINDICANDO EL TEATRO DE BERTOLT BRECHT

El hombre tiene unas necesidades expresivas y comunicativas y uno de los vehículos que utiliza para satisfacerlas es el lenguaje (también los gestos, las imágenes, etc.). A través del discurso lingüístico, el hombre 1) expresa su manera de percibir las cosas (sus sentimientos, sus conocimientos, etc.) y 2) pretende producir un determinado efecto en el receptor (enseñar, emocionar, persuadir, entretener, etc.).

En la dramática o teatro, el sujeto o sujetos de la enunciación son los personajes, que se identifican y actúan como seres reales, aunque los espectadores saben que son ficticios y que su discurso e identidad han sido producidos o creados por el dramaturgo. En el teatro no existe la posibilidad de que narrador alguno se responsabilice del texto. En el teatro no hay instancia mediadora como en la narración, sino que hay una inmediatez enunciativa. El drama puede realizar historias, actuar, actualizar o representar. El drama realiza una mímesis en el sentido más estricto del término. Mímesis es imitación, simulación o representación. Mímesis es representación ficticia ya sea de hechos reales o inventados/ficticios.

BERTOLT BRECHT. SU VIDA

Bertolt Brecht nació en el seno de una familia alemana de clase media y su infancia transcurrió sin sobresaltos. En 1908 comenzó su educación primaria y la continuó en la escuela secundaria en Augsburgo hasta 1917, año en el cual obtuvo el bachillerato de emergencia, debido a su implicación en un escándalo escolar.

 A comienzos de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Bertolt Brecht tuvo que abandonar sus estudios de medicina en Múnich por ser reclutado como soldado sanitario. Desde 1920 comenzó a viajar en forma continua a Berlín, donde se relacionaba con actores, gente de teatro y literarios, trasladándose en forma definitiva en 1924, trabajando como dramaturgo junto a Carl Zuckmayer en el Deutsches Theater.

En 1926 Bertolt Brecht se vio influenciado por las corrientes socialistas que dominaban el panorama cultural e intentó transmitir esa influencia en sus obras, haciendo al público partícipe. A comienzos de 1933 fueron prohibidas sus obras y tuvo que exiliarse con su familia en Dinamarca, periodo de escasez económica.

 Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Bertolt Brecht viajó hacia diferentes países tratando de representar sus obras si éxito. Siendo considerado por los nazis como subversivo, comunista y traidor, queman todas sus obras y es buscado intensamente por La Gestapo (policía secreta de la Alemania Nazi).

 En 1949 se traslado a Berlín y fundó su propia compañía teatral, el "Berliner Ensemble", trabajando intensamente para el teatro, siempre tratando de dejar un mensaje en el público, ya que concebía al teatro como un instrumento para transformar el mundo. Bertolt Brecht fallece de un ataque al corazón en 1956, aunque en virtud del quincuagésimo aniversario de su muerte, una investigación puso en duda si su muerte fue natural.

REVINDICANDO EL TEATRO DE BERTOLT BRECHT

A lo largo de su existencia, el teatro ha sido un reflejo de la vida, donde se representan los cambios sociales, los sentimientos, las tragedias, las costumbres, los amores y desamores, los momentos históricos, como así también la oscuridad y la luminosidad del ser.

El drama se caracteriza por la tensión (“pathos”), que consiste en el anudamiento y desenlace de las intrigas –cómica o patética- por la vía eficaz de la representación o actuación sensitiva directa de unos actores para lograr la conmoción (“catarsis”: conmoción trágica o exaltación cómica) de los espectadores

El teatro ha incorporado recursos “didácticos” en el desarrollo de acciones y diálogos, llegando incluso a ocupar un lugar destacado en el llamado “teatro de ideas”. Hay que desmenuzar el texto, tomando una cierta distancia que nos permita verlo como una reflejo de la sociedad. Nada de sentimentalismos que provoquen lágrimas en el escenario, sino que provoquen un reacción frente a la realidad.

La crítica social, la compasión con los seres humanos y el consiguiente cambio de la sociedad deben desempeñar el papel esencial. Así, las canciones interrumpen los parlamentos, el telón priva al escenario de la magia teatral, y un cartel plantea la exigencia.

Todas las obras de Brecht están absolutamente ligadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético. En realidad, en Brecht se encuentran siempre unidos el fondo y la forma, la estética y los ideales.

Además de conmover los sentimientos, obligaba al público a pensar; en las representaciones teatrales nada se daba por sentado y obligaba al espectador a sacar sus propias conclusiones. Hasta el fin de su vida sostuvo la tesis de que el teatro podía contribuir a modificar el mundo.

El arte es una forma de civilización, una forma de desarrollar el pensamiento, el conocimiento y la conciencia. No solo es un divertimento. Ese es el gran problema de nuestra sociedad, es la clave. Para muchos políticos el arte es un peligro porque hace que la gente piense y sea crítica. Prefieren reducirlo a diversión. Eso es olvidar que, junto a la religión primero y a la ciencia después, el arte es el gran motor de la creatividad humana.

La Caída de la Monarquía - Jaque mate a los borbones - La llegada de la Tercera República

LOS LÍMITES DE LA PERSUASIÓN. LA MANIPULACIÓN

De un modo muy general, el problema de la efi­cacia comunicativa puede formularse señalando que los signos-estímulo transmitidos provocan unas mu­taciones psíquicas en el destinatario, que se manifiestan en forma de signos-respuesta. Este fenómeno constituye una de las preocupaciones centrales de los pedagogos, de los moralistas, de los políticos que buscan los votos o la adhesión de las masas, de los profesionales de la publicidad y en general de todos aquellos cuyas profesiones están en mayor o menor grado basadas en la formación o mutación de los estados de opinión pública y de las conductas consiguientes a tales estados de opinión. Tan importante es este fenómeno en la vida social contemporánea, que en una conferencia de profesionales norteamericanos de publicidad, uno de los ponentes, con énfasis pragmático, pudo declarar que el objetivo principal de la comunicación es el de formar o cam­biar las opiniones de otras personas.

La persuasión

Influir y persuadir son dos actividades no sólo lícitas, sino en algunos casos necesarias y obligatorias, pues se trata de una actividad cotidiana en las relaciones intersubjetivas y sociales. Aunque puedan ser utilizadas como sinónimos las palabras influir y persuadir, es mejor darle al término influir un sentido más amplio, incluso para situaciones en las que no hay conciencia de influencia sobre el otro. 



Sabemos por las leyes perceptuales que todo puede influir porque todo es comunicación, desde un saludo sonriente hasta llevar una corbata. Los padres, los líderes y los “ídolos” influyen constantemente sobre la conducta de otros, aún sin proponérselo y aún sin tener la mínima intención de persuadir o de ser modelos a imitar. El influir unos sobre otros es una condición del ser humano y es lo que permite su sociabilidad.

La persuasión es una actividad consciente que con una intencionalidad explícita intenta modificar la conducta de los otros mediante el lenguaje de la comunicación.

  La persuasión intenta modificar las conductas, pero también la percepción del otro, su punto de vista, su esquema referencial. 
Desde este concepto, vemos que tanto en la propaganda como en la publicidad se cumple el acto de persuadir; pero esto también sucede en la educación, en las terapias, en las relaciones familiares o de amigos y vecinos; en los escritores, en los encuentros de estudio, etc.

Tipos de manipulación

• Una manipulación técnica impuesta por la rutina periodística, en el sentido de que un periodista trabaja en unas condiciones materiales dadas, un formato dado, ya sea un límite de espacio en un diario o de tiempo en radio o en televisión, que implica hacer un primer filtraje, un primer resumen de la noticia. Además existen unas limitaciones empresariales impuestas por los intereses económicos y políticos de la empresa de comunicación, cosa que influye en mayor o menor grado en las informaciones que dan, su contrapartida está en el hecho de que es conveniente contrastar los distintos medios de comunicación para tener un punto de vista más amplio. 

• Una manipulación en las propias fuentes, pues en un periodismo ideal el periodista iba al lugar donde había tenido lugar los sucesos, en estos momentos hay una gran proliferación de gabinetes de información y gabinetes políticos que constantemente están asaltando a los medios de comunicación. Noticia no sólo es lo que se produce sino lo que estos medios están intentando colocar dentro de los medios con técnicas de relaciones públicas frente a las que el periodista tiene que ser cauteloso pues estos gabinetes lo que intentan es colocar su producto. Otro ejemplo de manipulación en las fuentes son las noticias científicas. Antes, los descubrimientos científicos eran publicados única y exclusivamente después de haber sido aprobados por toda la comunidad científica, ahora el científico, al mínimo descubrimiento, convoca una rueda de prensa para ganarse el apoyo de la opinión pública pues las subvenciones de las instituciones dependen en gran medida de ello. 

La última manipulación depende de los periodistas. Los hay honestos, incautos, competentes, comprados a sueldo, periodistas trepa, ideólogos que quieren transformar el mundo desde su punto de vista. Para combatirlo se intenta que haya gente responsable en la cúpula del periódico además que se supone que el lector no es tonto.

Existen muchos tipos de manipulación, pero que la pluralidad de medios permite superar esta dificultad por ello volvemos a recordar la necesidad de que la prensa sea libre.

Hay dos tipos de manipulación en la información: una consciente y otra inconsciente.

• La manipulación consciente es la que resulta de una voluntad decidida y resuelta de confundir.
• La inconsciente es la que consiste en difundir tópicos sin tener noción o conocimiento de lo que se está diciendo

PERSUASION, CONVENCIMIENTO Y MANIPULACIÓN

No se tiene constancia del momento en el que los hombres comenzaron a intentar cambiar las opiniones de los demás, pero se supone que esos intentos surgieron con el desarrollo del lenguaje, porque del lenguaje procede la capacidad de persuadir a la gente sin necesidad de recurrir a la fuerza física.
Persuasión y manipulación no son lo mismo:

• - La manipulación es una forma de actuar en el acto de informar que origina el concepto contrario, es decir, la desinformación, según Mª Jesús Casals (2007: 65). Recurre a los mismos procesos, pero con la finalidad opuesta. 
• - Por su parte, la persuasión es el resultado del concepto aristotélico de retórica y dialéctica. Y contiene el concepto de argumentación. La retórica es una disciplina argumentativa.

Interacción de los medios

Los medios de comunicación intervienen de forma muy importante en los aspectos centrales de la vida social de los ciudadanos. De hecho, uno de los aspectos fundamentales del poder radica precisamente en la información. Pero, además de la función informativa, los medios de comunicación, tienen una función persuasiva, la que pretende arbitrar el control social sobre el conjunto de los individuos.

Con la introducción de nuevos medios, como el cine, se pensó que entraríamos en una nueva era y que la capacidad persuasiva sería total, pero más tarde algunos teóricos se dieron cuenta de que esto se había exagerado. Las imágenes de los medios de comunicación no crean, por sí solas, no crean nuevas actitudes porque se combinan con unos sistemas complejos que no funcionan fuera de ellos.


Formación de actitudes

Según la RAE la actitud es: la disposición de ánimo de alguna manera manifestada.
Hoy en día, es mucho más importante descubrir por qué la gente mantiene ciertos criterios y los métodos con los que tratan de influir a otros. Todas las actitudes surgen de estas fuentes:

1. Experiencias del niño durante los 5-6 primeros años de su vida en relación con sus padres.
2. Asociación entre individuos y con grupos formales o informales
3. Y las experiencias únicas y aisladas o similares repetidas a los largo de su vida.

 Opiniones, actitudes y rasgos de carácter

a) Opiniones: suelen ser efímeras y reflejan el sentimiento público del momento; reflejan más lo que el individuo debería sentir que lo que de hecho siente. Se camban con facilidad y pueden ser susceptibles, tanto a la propaganda como a una argumentación razonada.

b) Actitudes: suelen ser duraderas y no reflejan necesariamente los sentimientos del público en general, aunque sí suelen plasmar los de algún grupo al que el individuo se haya asociado. Normalmente está enraizadas con los rasgos de carácter.

c) Rasgos del carácter: son los que hacen que un individuo selecciones de todos los estímulos que le llegan, sólo los que están en consonancia con sus propias creencias profundamente arraigadas.
Los rasgos de carácter surgen en los primeros años de vida y son muy resistentes al cambio. Las principales razones por las que las actitudes son difíciles de cambiar son:
1. Porque han surgido a edades muy tempranas y las primeras impresiones son más fijas y constituyen los rasgos de personalidad, y,
2. Porque cada faceta de una actitud está en relación con otras muchas facetas y no puede ser cambiada de forma aislada.

Muchedumbre y grupo

Uno de los procedimientos más eficaces utilizados en la actualidad para el cambio de actitudes es la creación de un grupo en el cual se sientan integrados sus miembros, porque el individuo acepta el nuevo sistema de valores y creencias al aceptar la pertenencia al grupo.

Lo que no hacen las masas es crear un sentimiento, aunque sí lo intensifican. Lo que distingue la muchedumbre del grupo es que en la muchedumbre los individuos no interaccionan y no se conocen.

 La muchedumbre saca a relucir actitudes primitivas y el grupo crea nuevas actitudes y generalmente más realistas.


Los antecedentes de la persuasión como actitud

En las sociedades rudimentarias el poder y el control social siempre se ha ejercido por la fuerza. Una vez que las sociedades evolucionan, se necesita la adhesión mediante las ideas. Por eso, la persuasión es uno de los fenómenos centrales en el funcionamiento de las nuevas sociedades.


*Persuadir, convencer, manipular
A) Persuasión
Es inducir, mover, obligar a uno con razones a creer o hacer alguna cosa. El convencimiento por la vía racional se obtiene mediante la demostración, pero a quien quiere persuadir no le basta con la vía racional, necesita también adhesión.
B) Convencimiento
Es probarle a uno una cosa de manera que racionalmente no se pueda negar. La diferencia entre ambas –según Perelman- es que mientras la persuasión es una argumentación que sólo pretende ser válida para un auditorio particular, el convencimiento es una argumentación destinada a obtener la adhesión de todo ser razonable.
C) Manipulación: está basada en la simulación, pero no en la mentira, la mentira imposibilita toda comunicación. No se miente, pero tampoco se dan a conocer algunos datos, obligando al lector a adherirse intelectualmente a determinadas proposiciones.
La manipulación se desarrolla en la práctica con las siguientes características:
a) Existe una competencia lingüística comunicativa superior a la del que se pretende manipular.
b) Hay dos niveles de intencionalidad (en la persuasión sólo hay uno): una clara y otra patente.
c) Hay dos niveles del lenguaje: el que se exhibe y el que subyace. Lo que se dice y lo que se quiere decir.
d) En cuanto a los argumentos coinciden con los de la persuasión en que tampoco son completamente evidentes. Se presentan argumentos creíbles pero, o se oculta parte de la verdad, o se falsean y deforman algunos aspectos.