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martes, 29 de septiembre de 2020

MILJA MARÍN

La partisana Milja Marín era una serbia de bosnia (actual República de Srpska), concretamente de Kozara. Milja Marín pasó a ser internacionalmente conocida gracias al fotógrafo yugoslavo Žorž Skrigin, el cual en el invierno de 1943-1944 se encontró con la 11ª Brigada de Yugoslavos y pidió al comandante de la brigada fotografiar a varias partisanas que estaban integradas en la Brigada. El comandante escogió a cinco enfermeras partisanas entre las cuáles se encontraba Milja. Ella se puso la chaqueta de punto, colgó el fusil al hombro, inclinó su gorro Titovka y sonrió para quedar inmortalizada para siempre. La fotografía tomada por Žorž Skrigin fue titulada “Kozarčanka” que significa la Mujer de Kozara.

Guerrilleras, luchadoras, eternas combatientes
siempre con el fusil en la mano
y la revolución en el corazón

siempre en la vanguardia y en las trincheras frente al enemigo
siempre en guardia defendiendo vuestra tierra
siempre defendiendo con el cuerpo a vuestros hijos y familias

siempre en el campo de batalla al fascismo y al enemigo haciendo frente
siempre combatiendo al lado de vuestros compañeros y vuestros hermanos
camaradas partisanos, hijos de la revolución

defendiendo vuestra libertad hasta el último suspiro
presentes en todas las batallas y en todas las guerras
siempre en guardia, siempre de vigilia

Milja Marín
Kozarčanka 
fotografía de Žorž Skrigin

sábado, 26 de septiembre de 2020

MATILDE LANDA

La dirigente del PCE se suicidó en el penal de Mallorca el 26 septiembre de 1942, el día en el que el régimen franquista había organizado su conversión al catolicismo, Matilde Landa Vaz prefirió la muerte.

La dictadura franquista ofreció a la dirigente comunista mejoras en la alimentación de los hijos de las presas del penal de Mallorca a cambio de su bautismo y conversión al catolicismo. Matilde eligió sus principios. El 26 de septiembre de 1942, día que estaba prevista la ceremonia de bautismo, Landa se precipitó por la terraza hacia el patio interior de la prisión.

Se suicidó. En los 45 minutos que duró la agonía de Landa, completamente inconsciente, las autoridades eclesiásticas de Illes Balears aprovecharon para bautizarla en articulo mortis.

Antes de su suicidio, Landa escribió una carta a su hija donde, de manera encubierta, se despidió de ella rogándole perdón. La ceremonia de su bautizo ya estaba preparada:

“Hoy es el gran día, dicen. Doña Bárbara, otras señoras de Acción Católica y las monjitas andarán relamiéndose con el triunfo. El dolor del pecho no me deja pensar, Carmencilla; pero no creo que el aceite alcanforado alivie mi sufrimiento, porque otro dolor, más hondo, es el que me acucia (…). No puedo ver sin llorar los rostros de esos niños a los que amenazan con dejar sin leche si yo no me convierto —prosigue la misiva— Tú sabes, Camencilla, lo mucho que me preocupan los niños, los más desgraciados, con sus corazoncitos, tan sensibles y tan a merced de los caprichos de los mayores. No puedo, no puedo aceptarlo. Sería como prostituirme. Ay, esos niños… ¿Será lo mío un capricho? (…) Quien sobra soy yo. (…) Espero que me sigas queriendo y que te acuerdes de mí a pesar de lo que te cuenten, a pesar de lo que voy a hacer. Que tú, mi niña, mi chiquitina, y esos pobres niños me perdonéis”, escribió Landa antes de su suicidio en una carta que recoge Antoni Tugores Manresa, en la obra Víctimes invisibles. Editorial Tria Llibres 2011.

Eran los años en los que la popularidad de Matilde Landa crecía sin parar. Un año antes, en 1937, Matilde había sido voluntaria en el Socorro Rojo Internacional, donde colaboró en la evacuación de Málaga. Cuando estalló la Guerra, Landa se incorporó a las tareas sanitarias en un hospital de guerra de Madrid. El activista italiano Vittorio Vidali “Comandante Carlos” había señalado que si tuviera que escribir la historia de la Guerra Civil española bastaría con dos biografías: la de Antonio Machado y la de Matilde Landa.

Su historia

Matilde Landa Vaz nació en Badajoz el 24 de junio de 1904. Su entorno familiar era  muy característico de la burguesía progresista e ilustrada de la España de la Restauración  (1875-1923). Su padre, Rubén Landa Coronado, era un abogado y dirigente republicano que participó en la fundación y despliegue de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), en estrecha colaboración con Francisco Giner de los Ríos, Manuel Bartolomé Cossío y Nicolás Salmerón. En consonancia con el acendrado laicismo familiar, ni Matilde ni sus  hermanos fueron bautizados, circunstancia muy poco frecuente en la época.

Durante el curso 1919-1920 estudió comercio en La Coruña y entre 1920 y 1923 el  bachillerato en Badajoz. En octubre de 1923 se trasladó a Madrid para iniciar la carrera universitaria de  Ciencias Naturales. Se alojó en la Residencia de Señoritas, institución pionera en el fomento del acceso de la mujer española a los estudios superiores y estrechamente  relacionada con la Residencia de Estudiantes. A las pocas semanas le fue detectada  una tuberculosis, circunstancia que implicó la postergación de sus planes académicos.  Durante los años siguientes estuvo matriculada como estudiante libre, alternando entre dos universidades: la Central de Madrid y la de Salamanca. No llegó finalmente a graduarse.

Militancia política

En el tramo final de la Segunda República, inició su militancia política. Aunque  vinculada familiarmente a la izquierda republicana burguesa, se situó en aquellos años en la órbita del PCE. El 21 de julio de 1936 Matilde Landa se enroló en el batallón femenino del Quinto  Regimiento de Milicias Populares. Aunque recibió una muy rudimentaria instrucción  militar, su trabajo se vehiculó desde el principio hacia los servicios sanitarios. De entrada,  fue designada jefa de personal del Sanatorio de Milicias Populares; un establecimiento  ubicado en el antiguo Hospital Obrero de Cuatro Caminos u Hospital de Maudes que  formaba parte del entramado sanitario improvisado a marchas forzadas por el Socorro Rojo y el Quinto Regimiento para afrontar los dificilísimos primeros meses de guerra.  En octubre, fue nombrada inspectora de hospitales con responsabilidades para el  conjunto de la zona republicana; así hacia finales de aquel mes realizó una visita de inspección a Alicante. A principios de noviembre, ante el avance franquista sobre Madrid, el Comité  Ejecutivo Nacional del Socorro Rojo se trasladó a Valencia con sus principales  servicios y funcionarios 

Tras el pleno del SRI  del 7 y 8 febrero en Valencia, Matilde Landa pasó a responsabilizarse de la nueva  Comisión Nacional de Ayuda de esta entidad.  Matilde Landa, junto a  Tina Modotti y el prestigioso médico canadiense Norman Bethune, ayudó en la complejísima  evacuación de miles de personas desde Málaga a Almería.

El 18 de febrero estaba establecida nuevamente en Valencia. El 3 y el 4 de julio de 1937 Matilde Landa participó como delegada del SRI en la  Conferencia Sanitaria de Ayuda a España, celebrada en París. Al poco de regresar a  España, asistió al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, impartiendo el 10 de julio una ponencia en Valencia, en la que glosó a intelectuales  víctimas del la represión franquista como Federico García Lorca y Leopoldo García Alas.

Condenada a muerte

Con la victoria del ejército de Francisco Franco sobre la República, Matilde Landa se quedó en Madrid para reconstruir desde dentro el PCE. El 4 de abril de 1939 fue detenida mientras preparaba la huida de dos compañeros del partido. Tras ser sometida a un Consejo de Guerra, fue condenada a muerte. Antes, le habían ofrecido salir libre si renegaba públicamente del PCE. También se había negado.

Condenada a muerte, Matilde ingresó en la cárcel de Ventas de Madrid, donde permanecían alrededor de 10.000 presas. Desde dentro, con el permiso de la directora de la prisión, compañera de la residencia de estudiantes, montó la llamada Oficina de Penadas, que se encontraba en su misma celda. Se trataba de una máquina de escribir en la que Matilde escribía recursos para que sus compañeras no fueran fusiladas una vez escuchados sus casos.

En poco tiempo se convirtió en la reclusa más carismática. La joven comunista se había convertido en un símbolo de dignidad y resistencia para sus compañeras reclusas. Un amigo de la familia, cercano al régimen franquista, intercedió para que no fuera ejecutada. A cambio, el régimen la condenó a 30 años de prisión que debían cumplirse fuera de la península. Fue entonces cuando trasladaron a Landa a Mallorca. Era el mes de agosto de 1940. Landa se convirtió entonces en el objetivo propagandístico de la Iglesia balear. Su conversión al catolicismo sería una gran arma propagandística y minaría la moral de los vencidos. No bastaba con vencer. Había que humillar y convertir a los derrotados. Matilde fue apartada del resto de presos y sólo podía hablar con Bárbara Pons, de Acción Católica, quien se encargaba de que finalmente aceptara la conversión al catolicismo. Matilde Landa prefirió la muerte.

Vencieron pero para nosotras no acabó la guerra
empezó la desgracia para nuestro pueblo y nuestras hermanas
perseguidas, humilladas y maltratadas
con aceite de ricino torturadas y rapadas

intentando reprimirnos en el hogar y cuatro paredes
bajo la cruz, la tradición y las sotanas
eliminando las libertades y luchas conquistadas
dejando suplicando por caridad y mercedes

Silencio cómplice en los pueblos y en las tierras
de la España derrotada que no vería un nuevo mañana
y durante años sería torturada y doblegada
oprimida, olvidada y amordazada

pero nadie muere mientras sea recordado
porque los muros y paredes siempre dirán la verdad
la verdad de los ecos del pasado
de la historia y de la realidad

Matilde Landa, camarada siempre presente
nunca olvidada, siempre en nuestras mentes
y nuestros corazones
empuñando banderas rojas de revoluciones

Matilde Landa

lunes, 14 de septiembre de 2020

ALBERTO KORDA

 Alberto Díaz Guitérrez más conocido por su nombre artístico, Alberto Korda fue un fotógrafo cubano que sacó incontables fotos durante la Revolución de Cuba. Alberto Korda es considerado como uno de los fotógrafos más destacados de la fotografía cubana y el fotógrafo más activo durante la Revolución cubana. Korda fue el responsable de la conocida fotografía del Che Guevara titulado “El Guerrillero Heroico”, el cual se ha convertido en una de las imágenes más reproducidas de la historia de la fotografía. Además, Alberto Korda no sólo se dedicó a fotografiar la Revolución cubana, sino que trabajó como el fotógrafo personal del Comandante en Jefe Fidel Castro. Posteriormente, Korda fundó el Departamento de Fotografía Científica Submarina del Instituto de Iconología de la Academia de Ciencias de Cuba convirtiéndose en el pionero de la fotografía submarina en Cuba.

Alberto Korda nace el 14 de septiembre en La Habana el artista de la plástica Alberto Díaz Gutiérrez (Korda). Fotógrafo publicitario y fotorreportero. Está considerado el fotógrafo cubano más conocido internacionalmente y para quien la imagen ejercía enorme atracción. Sólo así se explica que coleccionara los anuncios que aparecían en las revistas de la época, le llamaban la atención las cosas que consideraba bonitas. Podía ser el anuncio de una marca de automóvil o el de un perfume francés que después arrancaría de la revista y lo añadiría a su colección. Indistintamente laboró como investigador de mercado de una firma jabonera, ayudante de cajero de una fábrica de caramelos, vendedor ambulante de bisutería y baratijas, visitador de médicos para promover la venta de sueros de un laboratorio o vendedor de máquinas de escribir o contadoras de la Rémington Rand. Creador de la fotografía de modas en Cuba, junto a la modelo Norka Méndez. En la década de 1940 realizó estudios comerciales en el Candler College y en Havana Business Academy, ambos en La Habana. Montó un estudio en la capital cubana al que denominó Korda, tomado de los nombres de dos artistas húngaros que trabajaban en una película inglesa exhibida en La Habana a finales de los años 50. Desde los propios inicios de la revolución cubana, triunfante en enero de 1959, él acompañaría como fotógrafo a Fidel Castro en sus recorridos por la Isla, en sus encuentros con las personalidades más diversas, desde el escritor norteamericano Ernest Hemingway por ejemplo, y en sus viajes a Venezuela, los Estados Unidos, la entonces Unión Soviética y otros países. El 5 de marzo de 1960 realizó el retrato El Guerrillero Heroico (Ernesto "Che" Guevara), cuando los funerales de las víctimas de la explosión de buque francés La Coubre, considerado por los críticos como uno de los diez mejores retratos fotográficos de todas las épocas y la fotografía más reproducida de la historia de la fotografía mundial, la cual no fue publicada hasta el 15 de abril de 1961. Se utilizó después en 1967 durante los funerales en La Habana del Che. La reprodujeron en tamaño gigante y la colocaron a todo lo alto del edificio del Ministerio del Interior, en la Plaza de la Revolución. Dejó el periodismo luego de 1965, tras trabajar en Granma un breve tiempo. Fue pionero de la fotografía submarina en Cuba cuando en 1968 se dedicó a ella en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos (1969-1981). Finalmente, Alberto Korda falleció en París el 25 de mayo del 2001.

La foto icónica del Che

La fama de una fotografía está ligada a un momento concreto, pero también a cuánto uso se haga de ella y al tiempo en que se utilice. Esta fotografía famosa existe, el mundo se ha adueñado de ella, utilizándola en cualquier cosa que sea capaz de reproducir una imagen fotográfica: camisetas, affiches, ceniceros, programas, postales, pancartas...

Al Che se le tomaron muchas fotos, pero sólo ésta se mantiene en la memoria popular y se convierte en "el retrato". Es la transposición visual de elementos intangibles con un alto potencial evocativo en la cual el sujeto fotografiado se transforma en un símbolo icónico para transmitir ideas y conceptos. Es una imagen-mensaje a la cual se ligan muchas historias que a primera vista parecen circunstancias casuales. pero tantas casualidades hacen más bien pensar en un diseño que elude los análisis racionales.

El 4 de marzo de 1960, un día antes de que Alberto Korda tomara su fotografía icónica del revolucionario cubano Che Guevara, la nave francesa La Coubre explotó en el puerto de La Habana, matando a la tripulación y a decenas de trabajadores portuarios. Al día siguiente, al cubrir el funeral para el periódico Revolución, Korda se centró en Fidel Castro, quien en una feroz oración acusó a Estados Unidos de causar la explosión. De improviso, en un espacio, al lado de Fidel, aparece Che Guevara. Fueron unos instantes y se fue. Los dos fotogramas (fotogramas número 40 y 41) que disparó del joven aliado de Castro fueron aparentemente una ocurrencia tardía y no fueron publicados por el periódico.  Cuando Korda reveló los negativos se dio cuenta de la foto del Che era muy buena. Encuadró al ampliar el negativo 40, eliminándole los elementos inútiles; el negativo 41 no era utilizable por la cabeza de un hombre que se superpone en la espalda derecha del Che.

Esta imagen pasó inadvertida en ese momento. Pero después de que Guevara fuera asesinado al frente de un movimiento guerrillero en Bolivia casi siete años después, el régimen cubano lo abrazó como un mártir del movimiento, y la imagen de Korda del revolucionario con boina pronto se convirtió en su símbolo más perdurable. En poco tiempo, Guerrillero Heroico fue apropiado por artistas, causas y publicistas de todo el mundo, apareciendo en todo, desde arte de protesta hasta ropa interior y refrescos. Se ha convertido en la abreviatura cultural de rebelión y en una de las imágenes más reconocibles y reproducidas de todos los tiempos, con su influencia desde hace mucho tiempo que trasciende su tema de ojos acerados.

Alberto Korda

lunes, 7 de septiembre de 2020

THE BOYS

Las películas de superhéroes son cada vez más prolíficas. Desde la aparición de Marvel y DC en el cine, cada año nos saturan con miles de personajes, que se dedican a salvar el día sin despeinarse,  sin necesidad de ayuda y causando miles de destrozos y daños colaterales en el intento.  ¿Qué ocurre entonces con esos daños? ¿quedan relegados a un segundo plano en pos del bien mayor? The Boys analiza ese punto de vista:  Sus superhéroes, conocidos como «Los Siete» son responsables de muertes que podían ser evitables, pero al estar en la cresta de la ola, son inimputables. Para castigarlos, nace el grupo de The Boys, un equipo de la  CIA sin superpoderes, que se ocupa de monitorizar y controlar (usando la intimidación, el chantaje y la violencia) a la comunidad superheróica.

The Boys presenta una nueva visión sobre este universo que no se ha visto, o no se ha popularizado hasta ahora. El autor del cómic original, Garth Ennis, autor de 'The Preacher', escribió una historia en la que se construye una visión de los superhéroes distinta hasta ahora.

'Los Siete', el grupo compuesto por los superhéroes más importantes del planeta, es un símil de 'Los Vengadores' o 'La Liga de la Justicia': un grupo de salvadores del universo que son conocidos e idolatrados alrededor del mundo. Sin embargo, tiene la peculiaridad de estar gestionados por una empresa llamada Vought, que se encarga de gestionar todo lo relacionado con estos personajes: desde sus apariciones públicas, sus redes sociales, películas, hasta sus campañas publicitarias. Además, también son ellos los que gestionan quiénes son los miembros de este selecto grupo, ya que 'Starlight', una de las protagonistas, comienza su andadura como la cara nueva de 'Los Siete'.

LOS SIETE

Patriota, Reina Mave, Profundo, Audaz: imposible no compararlos por sus rasgos con los personajes estrella de DC: Superman, Mujer Maravilla, Aquaman y Flash. Quizás un poco el chiste de representar a sus alteregos. Y no es para menos que Patriota, el Superman de The Boys, se vista y sea más parecido físicamente al Capitán América (Marvel), un ex soldado de la Segunda Guerra Mundial, ya que la idea de la corporación Vougth es formar parte del ejército de Estados Unidos. Después de todo, el negocio de Vougth es la guerra ya que produce armamentos en forma de superhéroes. Sin mayores referencias de la serie a las crecientes guerras comerciales y tensiones bélicas en curso, la huella de estas parece con todo vislumbrarse en estas asociaciones.

Para la venta de sus productos, la corporación Vougth cuenta con todo un equipo de marketing. Publicistas y community managers que escriben y cuidan la imagen pública de sus celebrities en todos sus detalles. El rating y levantar en encuestas es lo más importante, porque es lo que genera ganancias. 

La serie se inscribe así en una tradición de novelas gráficas que, desde la década del ’80, cuentan historias más oscuras y descarnadas del mundo de superhéroes. En esta línea, en la primera temporada los villanos son ladrones de poca monta, en peleas incluso orquestadas por las corporaciones. El cómic en que se basa fue escrito por Garth Ennis -el creador del popular cómic Preacher– entre 2006 y 2012, y así vemos cómo en la segunda temporada comienzan a arrimar como villanos los terroristas, que fueran post Torres Gemelas el comodín del Estado yanqui para acrecentar sus incursiones bélicas.

El capitalismo salvaje que también está presente nuestra sociedad, entra de lleno en las conductas de estos superhéroes de forma que tienen que comportarse como actores delante de los focos y sacar la mejor de sus sonrisas. Obviamente, todo esto es por el dinero y la fama.

Ambos factores derivan en un componente habitual en la clase política, cultural y prácticamente en todos los ámbitos laborales: la corrupción. Los superhéroes son los que tienen en sus manos todo lo que se les antoje, ya que manejan a las masas, y en algunos casos, son imparables ante los propios estados, con los problemas que ello acarrea. En conjunto, el superhéroe debe conformarse como la personificación o el adalid de los valores propios de su patria, no ha de actuar de forma inesperada sino es por una causa justificada o para volver a la “normalidad” pocos números después. Puede llegar a ser crítico con el sistema, pero siempre entendiendo que ha de velar por la sociedad en conjunto a pesar de la corrupción o las malas políticas, ya que es ella la que engloba todos los ideales que defiende el superhéroe.

A su vez, también recogen las críticas hacia las instituciones religiosas, que hay que diferencias de las creencias, en las que los superhéroes están involucrados. El episodio 5 titulado "Bueno para el alma", refuerza explícitamente el vínculo entre los señores corporativos y el nacionalismo cristiano: La propia Vought, les hace participar en una especie de festival de la fe, que en realidad es un 'sacacuartos', en el que se venden verdades poco fehacientes con tal de hacer creer a sus seguidores que ellos son los elegidos por Dios, y que los superhéroes son los poseedores de la verdad. La fe de superhéroe es una fe basada en milagros, en lo sobrenatural. Es una fe que glorifica el poder en todas sus formas, ya sean superpoderes literales, poderío militar o riqueza. En la exposición BELIEVE, tan solo $ 15,000 te brinda una experiencia VIP con Ezekiel y Patriota, donde los héroes te rebautizan como uno de sus "seguidores más leales". El sermón de Patriota cita el Salmo 58:10 como prueba de que Dios quiere que se una a la guerra de Estados Unidos contra el terrorismo. El mito elegido por Dios justifica que los superhéroes no solo sean celebridades adineradas y estrellas de cine, sino que también tengan posiciones en la fuerza policial, el ejército y los asuntos intergubernamentales: el nacionalismo cristiano, respaldado por la derecha cristiana, tiene más que ver con el capitalismo sin restricciones y el señorío corporativo que con el cristianismo. Esto se refleja en el personaje Starlight, cuyo discurso en la BELIEVE Expo desenmascaró y denunció los elementos tóxicos de extrema derecha en el cristianismo evangélico y la ideología de la derecha cristiana.

Históricamente los gobernantes norteamericanos, desde George Washington, hasta George W. Bush, han idealizado a los EEUU como una nación "predestinada por Dios" para dominar el mundo y llevar adelante "el proyecto civilizador americano".  Esa búsqueda de justificación moral para poder actuar con total impunidad es clave para su discurso ante la opinión pública: En el siglo XIX Estados Unidos creó La doctrina del Destino Manifiesto, idea que expresa la creencia en que los Estados Unidos son una nación elegida y destinada a actuar con total impunidad en el mundo, justificando ante su población sus guerra imperialistas y su propaganda bélica que repiten y difunden a través de los Medios de Comunicación de Masas.

Si juntamos todas las piezas de las que hemos hablado anteriormente, resolvemos un puzzle que nos enseña que los superhéroes de esta historia presentan rasgos y conductas más humanas, más del día a día de cualquier persona, que en el resto de producciones de ficción vistas hasta ahora. Los superhéroes parecen ser sólo una forma de entretenimiento, pero su verdadera función es ideológica. En este ensayo analizaremos cómo la figura del superhéroe sirve para fortalecer la visión capitalista y cómo se convierte en un mito que frena al movimiento social.
  • Patriota (Homelander)
"Soy el Patriota. Y puedo hacer lo que quiera."Patriota

Parodia de Superman. Patriota, que en ocasiones se hace referencia como John por Vought Internacional, es el antagonista principal de la serie de Amazon The Boys . Es el líder de The Seven y el principal enemigo de Billy Butcher , el líder de The Boys .

Con el rostro de una estrella de cine y el poder de un dios, Patriota es considerado el mayor superhéroe vivo y el líder de Los Siete. No solo puede volar, sino que también tiene una gran fuerza y ​​una gran audición, y puede ver a través de casi cualquier cosa con su visión de rayos X y luego destruirla con sus ojos láser.

En la superficie, es afable, modesto y sincero; el último Boy Scout, un tesoro estadounidense, un patriota temeroso de Dios.

El caudillismo es un fenómeno político en el que el pueblo deposita su confianza y esperanza en líderes carismáticos y asume que el cambio social depende de grandes personalidades. El problema del caudillismo es que menosprecia la capacidad del pueblo organizado para dirigir su propia lucha y al darle toda la autoridad al líder, suele propiciarse una dictadura.

La figura del superhéroe contribuye al caudillismo, dado que los superhéroes exageran las capacidades de los líderes, al grado de hacer creer a la población que debe esperar y confiar en los caudillos en vez de organizarse y exigir sus derechos, como pasa con los gobernantes dentro del capitalismo.

En pocas palabras, Estados Unidos capitalizó extraordinariamente esa figura  para generar una identidad nacional, acorde con los valores hegemónicos y fomentar un caudillismo en sus gobernantes que contribuyera a frenar la organización social, así como una fantasía que adormezca al trabajador para que no exija sus derechos.

El imperialismo se puede entender como la doctrina que sostiene el dominio de unas naciones sobre otras. Estados Unidos es el país que más ha dominado a otras naciones, especialmente en su estrategia de intervencionismo en prácticamente todo el mundo. Desde la guerra de Trípoli en 1801 hasta la guerra contra el Estado Islámico en 2014, Estados Unidos cuenta con más de 30 intervenciones. Su objetivo es que la clase burguesa estadounidense obtenga la mayor ganancia económica y posea el mayor poder político. Para ello el Estado invierte una gran cantidad de su presupuesto en fuerzas armadas, ostentando el mayor ejército del mundo, financia grupos insurgentes al interior de los países que pretende someter, hace campañas de propaganda pro-imperialista, golpes de Estado y diversas actividades realizadas por la CIA.
Patriota
  • Negro Oscuro
"Entonces, escucha, si voy a asumir un papel más central en el equipo , entonces quiero perder la máscara".
"Los ninjas silenciosos obtienen una puntuación extremadamente alta con los niños de siete a diez años. La máscara les da cierta mística".
"Bueno, a la mierda la mística. La gente ni siquiera sabe que soy yo debajo de esta cosa. Tengo que usarla solo para tomar un taxi". Black Noir y Stan Edgar 
Parodia de Batman. Black Noir es un miembro temido de Los Siete, a menudo enviado por sus letales habilidades de combate y su extraordinaria fuerza. Black Noir es una de las pocas personas que se ha encontrado cara a cara con Kimiko y ha vivido. En Good for the Soul pudo derrotar a Kimiko, tal vez solo debido a su estado debilitado. Además, es capaz de infundir miedo en los corazones del público, haciendo que Frenchie y Cherie entren en pánico después de notarlo fuera de su apartamento.

En los cómics, es un clon de Patriota que fue creado por los nazis y Vought-American para vigilar a Patriota y asegurarse de que no se volviera loco y para matarlo si lo hacía. En la tercera temporada dela serie, se revela que es negro tras un flashback de una operación gubernamental en Nicaragua. Black Noir no quiere ir con la máscara puesta, pero Stan le dice que al ser negro, esto le podría provocar muchos problemas según al estado que vayan, pero Black Noir no está por la labor de seguir llevando el casco. Tras un ataque sandinista, Black Noir sigue vivo, pero las secuelas han sido terribles, queda con media cara desfigurada, y es incapaz de articular palabra, lo único que es capaz de hacer es volver a ponerse la máscara, esto representa que después de todo, deberá llevarla, aunque ahora para tapar su desfigurado rostro.

Si bien Los Siete son un grupo corrupto de falsos héroes, ellos (en su mayor parte) poseen al menos una moral básica. Black Noir es la excepción, siendo un monstruo insensible y sin alma.

Negro Oscuro

  • A-Train
Parodia de The Flash y Quicksilver, A-Train es un adicto, un hombre negro explotado por sus habilidades atléticas.

A-Train tiene un historial de abuso del Compuesto V, una sustancia química diseñada por Vought International, para asegurarse de que sea el corredor más rápido del mundo. Este abuso, sin embargo, tiene un precio cuando accidentalmente mata a Robin Ward, corriendo a través de ella. Vought cubre el incidente, sin embargo, en una conferencia de prensa que revela que A-Train estaba asistiendo a un robo a un banco. Vought ofrece a Hughie Campbell una compensación por el error de A-Train, pero Hughie se muestra reacio a aceptarlo y recurre a Billy Butcher y The Boys en busca de venganza.

En la temporada 2 de The Boys, A-Train estuvo cerca de la redención. Ayudó al equipo de Billy Butcher a obtener información incriminatoria sobre Patriota, pero en la temporada 3 todo eso se vino abajo cuando el villano comenzó a soltarse.  

Su crisis de identidad le llevó a un cambio de imagen con un gran enfoque en la responsabilidad cultural. Esto culminó en su búsqueda de la justicia social y racial en relación con el violento exceso de vigilancia de Blue Hawk en los barrios negros. En la tercera temporada A-Train se enfrenta a Blue Hawk por el asesinato de un hombre negro no identificado, lo que provoca una desastrosa "disculpa" de Blue Hawk que culmina con el supe que deja al hermano de A-Train paralizado de por vida.  Para intentar salvar la imagen de Vought, Blue Hawk (Nick Wechsler) acudió a una reunión de la comunidad en uno de los barrios negros que patrullaba para pedir disculpas de manera pública y, claro, televisada. El encuentro se torna amargo y en el alboroto que se produce, el hermano de A-Train, Nathan (Christian Keyes), sufre una lesión que le deja permanentemente paralizado.

A-Train

  • Reina Meave 
“Realmente quería hacer la diferencia. Realmente me importaba. Yo era igual que tú. Y luego comencé a regalar piezas de mí mismo y supongo que regalé todo.”- Reina Maeve
Parodia de Wonder Woman es el modelo feminista capitalista. Como guerrera, feminista, humanitaria y la segunda miembro más poderosa de Los Siete, la reina Maeve es el modelo a seguir por excelencia para las niñas de todo el mundo. Pero para alcanzar alturas tan asombrosas, tuvo que hacer sacrificios en el camino. Abrazar la imagen que Vought exigía que aceptara significaba abandonar las verdades, e incluso algunas de las personas, que ella apreciaba.  Patriota se entera de su relación y se venga de ella sacándola del armario en un programa de televisión en directo. Meave se convierte entonces en un símbolo del gaypitalismo, convirtiéndose en un anuncio que visualiza a este colectivo.  Es el reflejo de un capitalismo rosa, o en inglés gaycapitalism, que muestra todas las empresas que venden productos y servicios orientados al público LGBT sin un afán igualitario o de integración en la sociedad, sino porque eso les puede producir más beneficio económico. 

Con la fagocitación de la naturaleza combativa del movimiento gay, el capitalismo —y también la derecha política— que tradicionalmente ha estigmatizado, oprimido y puesto en cuestión, se ha incorporado con una perversa naturalidad al tren de la igualdad sexual. Y lo ha conseguido socavando y desvirtuando el origen, la esencia y los aspectos más reivindicativos del movimiento (véase el homonacionalismo, el capitalismo rosa o el pinkwashing). El pinkwashing es sencillamente una estrategia de marketing bajo la cual se promocionan países, empresas o productos apelando a una supuesta posición de simpatizantes LGTBI. Con ello tratan de proyectar una imagen de ’progreso, tolerancia y modernidad’ para encubrir actuaciones que atentan contra derechos humanos, libertades democráticas o derechos de los trabajadores.

Al igual que gobiernos y partidos políticos, las empresas también hacen uso de esta técnica de marketing. Muchas empresas desarrollan campañas LGTBI en las fechas del orgullo, aprovechando esta "fiesta" para multiplicar sus beneficios. "Lavar la imagen" a base de derechos LGTBI parece que es muy rentable para empresas que durante el año explotan al máximo a sus empleados para sacar el máximo beneficio al mismo tiempo que persiguen a sus trabajadores por su sexualidad o su ideología.


Reina Meave

  • Profundo 
"Solo me llaman cuando hay problemas en un muelle. O un río. O un lago. Un canal. Un embarcadero. Podría estar haciendo mucho más .."- Profundo
Parodia de Namor y Aquaman, Profundo  es un hombre-pez que acosa sexualmente a una mujer, pero también padece una profunda depresión y serios problemas de autoestima.  Sus atractivos rasgos lo han convertido en la propaganda de las redes sociales de Vought. Desafortunadamente, eso es prácticamente todo lo que la compañía quiere de él, porque es el superhéroe acuático simbólico de Los Siete . Pero sabe que podría estar haciendo mucho más que exhibir sus bíceps en Instagram si solo se lo permitieran... a pesar de que está secretamente orgulloso de que su perfil obtenga 4 millones de visitas al día.
Profundo

  • Translúcido
"Mi superpoder no es la invisibilidad, es leer a la gente. Observándolos cuando piensan que están solos. Veo a la gente por lo que realmente es." Translúcido

Translúcido es un "superhéroe" muy corrupto que abusa tanto de sus poderes como de su autoridad. En lugar de salvar a la gente del peligro, Translúcido está más preocupado por sus finanzas y espiando a las mujeres en el baño, mostrando una tendencia muy pervertida. Ego maníaco y demasiado confiado en sus habilidades, está bastante desilusionado con su posición como héroe, ya que a pesar de las numerosas atrocidades de las que él y los Siete son responsables, todavía no se ve a sí mismo como un villano.
Translúcido
  • Stormfront
"¡A la gente le encanta lo que tengo que decir! ¡Creen en ello! Simplemente no les gusta la palabra" nazi ". Eso es todo". StormFront a Starlight y the Boys. 
Stormfront se unió a los Siete después de que se conoció la muerte de Translúcido y pronto se convirtió en un rival de Patriota por el liderazgo de los Siete. Es experta en el uso de las redes sociales y tiene muchos seguidores en línea. Ella usa su posición como miembro de los Siete como una plataforma para abogar por la creación de más superhéroes con el fin de combatir la amenaza que enfrenta la nación de los "super-terroristas". Puede parecer una defensora feminista, pero es racista, imprudente, ensimismada y posiblemente más sádica que Patriota.
Este poderoso héroe es básicamente un riff del Thor de Marvel, con una pizca de Shazam de DC! arrojado en buena medida. Pero si bien puede parecer un ícono de All-American, Stormfront se encuentra en realidad entre los héroes más oscuros y retorcidos de Vought American, y eso realmente dice algo.

Stormfront es una sádica nazi que no tiene complejos en demostrar su ideología: La Super antes conocida como Liberty nació en la década de 1919, y se convirtió en una de las primeras superheroínas, si no la primera, gracias a la experimentación nazi. Para corroborarlo , muestra a Patriota unas fotos antiguas en las que aparece con personajes como Himmler, Goebbels o el propio Hitler. Y lo que es más interesante, también tiene una de su propia boda con Frederick Vought, el fundador de la empresa responsable de la creación de los Supers.

En los cómics, Stormfront se usó esencialmente como modelo en la creación de Patriota . Tras la brutal muerte de Stormfront a manos de The Boys, Vought tomó el ADN de Stormfront y lo reutilizó para hacer un Super aún más fuerte. Así nació Patriota. Si bien Patriota no es un clon exacto de Stormfront, el hecho de que tenga su ADN lo convierte en un padre biológico parcial.

Con esta historia de fondo de los cómics en mente, The Boys indica que Stormfront  puede ser la madre de Patriota en la serie. Sabemos que Stormfront tiene una hija biológica llamada Chloe Vought (Stormfront era la esposa de Frederick Vought). Teniendo en cuenta la ideología supremacista blanca de Supe y los planes para una adquisición aria, es posible que ella voluntariamente haya dado su ADN para crear a Patriota como la líder perfecta de Super.

Básicamente, no es una coincidencia que Stormfront comparta su nombre con el infame sitio web neonazi. Es una persona profundamente racista y odiosa que comenzó como arma de la Alemania nazi. Es posible que Vought haya intentado volver a empaquetarlo y cambiarle el nombre a un icono estadounidense, pero Stormfront es un matón que no tardará en masacrar a la mayoría de las personas que ha jurado proteger.

Este binomio entre nazismo y Estados Unidos podría resultar contradictorio puesto que a prioi ellos comparten ideales contrapuestos, pero no es una novedad: En el apogeo de la Guerra Fría - década de 1950-, el FBI de J.Edgar Hoovery la CIA que dirigía Allen Dulles, se dedicaron a reclutar nazis de todos los rangos del escalafón, para usarlos como agentes activos en la lucha contra la Unión Soviética, según se ha conocido ahora gracias a la desclasificación de documentos secretos. Ambos organismos gubernamentales creían que el valor que estos exnazis aportaban a la comunidad de inteligencia de EEUU, en su tarea de lucha contra los rusos, superaba a lo que un funcionario calificó de "lapsus morales" que habían cometido al servicio del Tercer Reich..
Stormfront

  • Soldier Boy
"Dirigí el 116 hacia la playa de Omaha. Estaba en el puto Nido del Águila. Luché por este país. Luché por este país. ¿Y qué obtuve a cambio? Olvidado. Abandonado a la putrefacción por mi propio equipo . Ya sabes, Quería algunas ratas de alfombra para mí, con la condesa . Sí. ¿No es una perra? Ya sabes, un par de niños pequeños. Críelos para que sean hombres. Ahora... ahora no tengo nada. Soldier Boy a Hughie Campbell

En los cómics, Soldier Boy es el líder de facto de un grupo de superhéroes llamado Payback, el grupo original de superhéroes creado por Vought International antes de Los Siete.  Se dice que luchó en la Segunda Guerra Mundial, aunque Butcher afirma lo contrario y se refiere a esta historia como un insulto a las personas que realmente lo hicieron. El Soldier Boy original lideraba un grupo de superhéroes llamado The Avenging Squad, precursor de lo que acabaría siendo Payback. Él y sus supersoldados dopados con Compuesto V lucharon contra los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Su fuerza sobrehumana, su velocidad y su capacidad para blandir escudos son claramente una parodia del Capitán América.

En la serie, Soldier Boy es retratado como un héroe patriótico que dio su vida para salvar a Estados Unidos de un accidente nuclear y luchó en la Segunda Guerra Mundial por la justicia y la libertad. En una misión en Rusia, The Boys irrumpieron en una instalación militar donde buscaban la supuesta superarma para matar a Patriota. Butcher abrió un contenedor sellado y dentro encontró a Soldier Boy, vivo y conectado a varios enchufes. Las referencias al Capitán América ( en el primer caso con el accidente nuclear) y al Soldado de Invierno (cuando los chicos le encuentran en la base rusa) son más que evidentes.

Al igual que en los cómics de Marvel, Soldier Boy es utilizado como un recurso propagandístico mostrando el verdadero papel que realiza Estados Unidos en el mundo: En 1984, a pesar de estar públicamente en contra de las drogas, Vought y la CIA habían coordinado el envío de Soldier Boy y el resto de Payback para ayudar en la operación gubernamental financiada por el tráfico ilícito y la cocaína de respaldar a los contras nicaragüenses de derecha contra los sandinistas comunistas respaldados por los soviéticos. Estas drogas luego se distribuirían en los vecindarios de minorías para desestabilizar y bloquear y también evitar que ingresen a los vecindarios blancos; hecho que ocurrió en la vida real:  Se sabe que desde 1963 militares estadounidenses y la CIA montaron una red de producción y distribución de estupefacientes para generar una fuente de financiamiento para futuras acciones de contrainsurgencia (guerras populares y movimientos de liberación en América Latina).  La aparición del crack en la década de 1980 es anterior al papel político que las drogas desempeñaron en los EE. UU. en las décadas de 1960 y 1970.

El caso más directo fue la distribución de drogas entre la población afroamericana con el fin de desestabilizar ala movimiento de los Panteras Negras: Además de destruir su sede y arrestar y asesinar a sus militantes, la CIA y el FBI, en asociación con narcotraficantes latinoamericanos, comenzaron  a arrojar toneladas de cocaína, marihuana, heroína en barrios negros con miras a fines políticos. desarticulación, que conduce a la disolución del Partido. 

"Soldier Boy creció en el lugar de nacimiento de la libertad estadounidense. Nacido en la pobreza en las calles del sur de Filadelfia, aprendió los valores del trabajo duro, la tenacidad y la valentía. Usó esos valores para demostrar el excepcionalismo de Estados Unidos al mundo. Nos defendió contra la amenaza roja invasora. Ayudó a guiar a Estados Unidos hacia un futuro más brillante y, en el camino, encontró el amor de una buena mujer, lo que hizo que su sacrificio fuera aún más noble, cuando dio su vida para salvarnos de un holocausto nuclear. Por favor únase a nosotros para saludar a Soldier Boy".

Antes de la entrada de los EEUU en el conflicto, como la MARVEL utilizaría a uno de sus personajes como abanderado del sentimiento anti-nazi: el Capitán América. En sus orígenes el Capitán América era un soldado del ejército estadounidense que se ofrece voluntario para un programa para convertir súper-soldados. Tras ser sometido al tratamiento con éxito el laboratorio sufre el ataque del villano conocido como Cráneo Rojo, el cual vestía un uniforme con el símbolo nazi, convirtiéndose en el archienemigo del Capitán América. Simbolizando así quién era en realidad la mayor amenaza.

En el primer número, el Capitán América golpeó a Hitler y lo arrojó al horno. Un problema posterior revelaría que en realidad era el doble del verdadero Hitler. Fue creado para presentar una imagen icónica y una narrativa para contrarrestar el nazismo, el fascismo y el antisemitismo, al tiempo que presenta un ideal estadounidense. Simbolismo de principios, ético y determinado de luchar por lo correcto y nunca darse por vencido en esa lucha. Ha sido utilizado para este propósito de manera relativamente constante hasta 2017.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los cómics estadounidenses se convirtieron en propaganda con los héroes que luchaban contra alemanes, japoneses y otras potencias del Eje. Aunque en la era moderna, el Capitán América ha sido escrito como un hombre que ama a su nación y lo que se supone que representa Estados Unidos, tiene grandes ideales sobre la libertad y los derechos humanos.

Soldier Boy


PAYBACK

"Payback puede ser un montón de agujeros de mierda, pero son fuertes. Y son peligrosos. Si vas contra ellos, lo necesitarás " .  Reina Maeve a Billy Butcher 




Payback es el "segundo superequipo más popular" en el universo de The Boys. Son una parodia obvia de los Vengadores. Es el sucesor de "The Avenging Squad". También es uno de los equipos de superhéroes más fuertes, solo superado por Los Siete.

Entre sus miembros el más conocido es Soldier Boy reconocido como una especie de líder que a la vez tiene múltiples guiños a otras figuras de liderazgo superheroicas de la llamada Casa de las Ideas. En la serie el personaje es interpretado por Jensen Ackles ("Supernatural").

Otros miembros de Payback son Tek-Knight, personaje que se perfila como una mezcla entre Batman y IronMan, mencionado en la primera temporada; además está Crimson Countess (Laurie Holden), burla de la Bruja Escarlata; Swatto, una especie de la avispa; Mind Droid, el equivalente a Vision; y también Eagle The Archer, referencia directa a Ojo de Halcón y quien ya se vio interpretado por Langston Kerman, en los episodios de la temporada pasada.

En los cómics, cada miembro de este otro grupo intentó unirse a Los Siete pero fueron rechazados, y la mayoría murieron o resultaron gravemente heridos a manos de Carnicero y el resto del equipo después de un intento fallido de Vought por acabar con ellos.

Además de Soldier boy y Stromfront, estos son sus integrantes

  • Gunpowder (Pólvora)
"Bien por nosotros, la mayoría silenciosa y la Asociación de Rifles Vought, déjenme decirles algo, estamos armados y listos para contraatacar. Gracias por venir, damas y caballeros. No olviden, dos por -uno en puntas huecas al salir. Usa el código de promoción "Gunpowder". Dios los bendiga a todos".- Gunpowder

Parodia tanto de Deadshot como del juez Dredd, el don del compuesto V de este superhéroe loco por las armas parece ser su increíble puntería. Gunpowder hace rebotar una bala en una tubería, atraviesa la ventanilla de un coche, se desprende de un pilar de hormigón y se dirige a la cara de Butcher. 

En los cómics, Gunpowder es un antagonista menor que se convirtió en miembro de Teenage Kix, que es un equipo de superhéroes corruptos compuesto por supervivientes más jóvenes. Hizo su primera aparición en los cómics cuando estaba en una orgía junto con los otros miembros de Teenage Kix.

Gunpowder fue uno de los súper que fueron a Nicaragua junto con Payback en su totalidad. Se le mostró ayudando a Soldier Boy, quien se suponía que debía disparar una bazuca antes de que Mallory los detuviera. Se demostró que Gunpowder era uno de los supervivientes que salió vivo del ataque de los sandinistas y los rusos, mientras que la mayoría de los otros miembros de Payback terminaron muriendo.

Gunpowder es integrante de la Asociación Nacional del Rifle y defensor de la Segunda Enmienda. En EE UU viven casi 332 millones de personas y hay 393 millones de pistolas siendo una parte indispensable para entender su historia y su carácter.  La NRA alude a la propia Constitución de los Estados Unidos, que en su Segunda Enmienda dice: "Siendo necesaria una milicia bien ordenada para la seguridad de un Estado Libre, no se violará el derecho del pueblo a poseer y portar armas". Por eso la asociación presume de estar integrada por "orgullosos defensores de los patriotas de la historia y diligentes protectores de la Segunda Enmienda".

Durante finales del siglo XX hasta la actualidad, la NRA ha utilizado todos sus recursos, eso incluye al partido republicano, para evitar cualquier tipo de control de la venta y uso de armas. Según una investigación de The Washington Post, en estos años la asociación ha tenido poder para nombrar candidatos a gobernadores, al Congreso o, incluso, a la presidencia del país.

Gunpowder


  • Condesa Carmesí 
Parodia de la Bruja Escarlata, la conexión con su supuesta inspiración se representa principalmente en su disfraz y su relación con Mind-Droid, la respuesta del cómic a Visión. Si bien su disfraz tiene un gran parecido con el de la Bruja Escarlata de Marvel, sus poderes son completamente diferentes: La Condesa Carmesí es esencialmente una piroquinética, capaz de generar calor y fuego con su mente. Sus principales rasgos de carácter son la ira y la promiscuidad. En la serie ella es parte de la aparente disputa al estilo de la Guerra Civil entre superhéroes. El Payback de los cómics viene marcado por el hecho de que casi todos los personajes han heredado su nombre. Soldier Boy y la Condesa Carmesí, entre otros, son la segunda o tercera versión de su identidad. Las primeras versiones datan de la Segunda Guerra Mundial, luego cada uno fue asesinado de manera vergonzosa. 

La Condesa Carmesí  está trabajando en un parque temático de Vought, actuando y usando sus poderes para divertir al público que viene de visita. Ella recibe una visita inesperada de La Mujer y Frenchie, quienes fingen ser fanáticos, pero en cambio la atacan y exigen obtener información sobre la muerte de Soldier Boy. Ella se defiende y logra escapar. Mientras escapa, accidentalmente mata a un empleado del parque temático y hace que cientos de familias y niños griten.

Coleman informó sobre la caridad recién lanzada de la Condesa Carmesí: el santuario de chimpancés llamado simplemente Chimp Country.  Si bien los ricos tienen a su alcance una gama cada vez más deslumbrante de productos de consumo ecológicos, el impacto de estos aparatos no es nada en comparación con la destrucción ecológica general provocada por los hábitos de consumo de lujo. El capitalismo verde nos pretende hacer creer que podemos continuar con este ritmo de consumo y respetar el medio. Coches verdes, banca ética, comercio justo, la paradójica expresión “crecimiento sostenible"; sin embargo la imparable depredación que sufren los ecosistemas, su destrucción, en muchas ocasiones total e irreversible, es inherente al capitalismo, a su necesidad ilimitada de reproducción económica y al modo de vida imperante en el Norte, de consumo compulsivo y continua creación de falsas necesidades que satisfacer.

Ella es emboscada en su quinta rueda por Carnicero, Hughie y Leche Materna, quienes la sujetan con cadenas que no le permiten juntar las manos. Ella entra en pánico al enterarse de que Soldier Boy está vivo, sabiendo que la matará. Entonces llega Soldier Boy, furioso por vengarse. Cuando él le pregunta cuánto le pagaron los rusos por su traición, ella responde que no le pagaron nada; su traición y falta de voluntad para intentar rescatarlo se debió al hecho de que lo odiaba.

Usando su poder para generar descargas infundidas de radiación desde su pecho, Soldier Boy reduce a la Condesa Carmesí a un esqueleto carbonizado.



Condesa Carmesí 

  • Gemelos TNT
Parodia de los Wonder Twins de DC. Al igual que sus homólogos de los cómics, cuando los gemelos TNT hacen contacto físico entre sí se activará su capacidad para generar relámpagos de energía explosiva. Considerando su dependencia mutua para usar sus poderes, los Gemelos comparten un desprecio mutuo. Protagonistas del capítulo Herogasmo, es un clara crítica al hedonismo que nos vende la sociedad capitalista: de la convergencia del materialismo capitalista y de la obligación de encontrar la felicidad en este mundo, surge el hedonismo capitalista, que ha llegado al extremo en el capitalismo de consumo. Vivimos en una sociedad hedonista que busca el placer en las cosas materiales.

El mercado del amor es sin duda neoliberal: El capitalismo ha dado lugar a un materialismo que ha sustituido la palabra espíritu por la palabra estómago y a un hedonismo que sólo busca el placer carnal, corporal, actual, inmediato. El placer por todos los poros del cuerpo y en la hora final estrellar el documento de identidad contra la tumba, en un adiós definitivo a la tierra.

Si hay algo que define a la contraofensiva restauradora del capitalismo es su capacidad de rentabilizar cada necesidad o deseo humano: El control de los cuerpos y afectos de la fuerza de trabajo es vital, para las clases dominantes; sin embargo, nunca como en la actualidad se vivió la profunda paradoja de mayores libertades sexuales, culto al hedonismo y deserotización y medicalización de la sexualidad. Paradójicamente, mientras la sexualidad se mide en rendimiento (cantidad de orgasmos, de erecciones, de parejas sexuales, de encuentros eróticos, etc.), la falta de deseo amenaza con convertirse en el hit de los consultorios. 

Gemelos TNT

  • Mindstrom
Estás con Soldier Boy . Estás tratando de matarme, joder. ¡Déjame en paz! No estoy molestando a nadie. Solo trato de alejarme de todas las malditas voces. Solo trato de alejarme de todas las malditas voces. ¡Solo estoy tratando de alejarme de todas las malditas voces! ―Mindstorm a Hughie Campbe

Parodia del Profesor X. Los poderes de Mindstorm incluyen la capacidad de manipular mentalmente a cualquier persona con la que se encuentre y atraparla en sus propios sueños. También tiene la capacidad de leer la mente de las personas y controlarlas para que cumplan sus órdenes.
Mindstorm entró en un altercado con Soldier Boy, Hughie y Butcher antes de terminar revelando algo a Soldier Boy que no le gustó. Más tarde se reveló que Soldier Boy era el padre de Homelander, que es a lo que Mindstorm debe haber hecho referencia.
Soldier Boy luego golpeó repetidamente la cabeza de Mindstorm con su escudo y lo mató.

El capitalismo está relacionado con la esquizofrenia, también con la neurosis y el suicidio. El sistema expulsa a los individuos que no le son útiles. Antes del surgimiento de la producción mecanicista, de las urbes masificadoras y del orden familiar desestructurado, no existía la esquizofrenia como tal.

El capitalismo impide que podamos realizar nuestros deseos dado que debemos ser productivos y seguir los dictados de la cultura consumista; el sistema trasforma la naturaleza en paisajes de factorías grises, elimina el erotismo y reduce los sueños a un imposible. Émile Durkheim entiende el suicidio como un hecho social y, por ende, prima las causas sociales a las psicológicas; lo que puede resultar acertado dado que la enfermedad mental, en un grado considerable, se desarrolla un determinado contexto social.

Siguiendo la idea de Michael Foucault de que el sistema aísla a cada individuo en su casa, y después en su cuarto, habría que señalar que otra de las causas de la depresión y del suicidio es precisamente el aislamiento de un sujeto que acusa la falta de cohesión social.


Mindstrom

GenV el spin off adolescente

El spin-off de la sátira superheroica de Prime Video se introduce en la vida universitaria de jóvenes metahumanos con poderes descontrolados.  Gen V sigue predominantemente la historia de Marie Moreau (Jaz Sinclair), una niña adoptiva con una inquietante habilidad para controlar la sangre que es aceptada en la prestigiosa institución superior de la Universidad Godolkin a pesar de que es pobre, relativamente desconocida y no tiene redes sociales.

En el camino, Marie conoce una variedad de caras nuevas e intrigantes con las que comparte rivalidades, flirteos y algo así como amistad a lo largo de los seis episodios disponibles para la crítica (de un total de ocho). La compañera de cuarto de Marie, Emma Meyer (Lizze Broadway), es una dulce e insegura influencer de YouTube cuyas habilidades le permiten encogerse. El guapo Luke Riordan (Patrick Schwarzenegger) puede estallar en llamas y es tan popular y generalmente carismático que en realidad su apodo es Golden Boy. La estereotipada chica popular, y novia de Luke, Cate Dunlap (Maddie Phillips) es una empática que puede presionar a las personas a hacer cualquier cosa que ella les ordene, siempre y cuando los toque cuando lo hace. El niño rico Andre Anderson (Chance Perdomo) tiene habilidades magnéticas y tiene la intención de asumir la identidad de superhéroe de su famoso padre (“Polarity”) después de que se jubile. Y Jordon Li (London Thor y Derek Luh) es un super que cambia de género cuyas habilidades se manifiestan de manera diferente dependiendo de si se presentan como hombre o mujer. A medida que el grupo se adentra más en el misterio de lo que está sucediendo en un misterioso campus conocido simplemente como "El Bosque", el grupo principal encuentra sus vidas cada vez más enredadas de maneras interesantes y complicadas. 

La otra gran protagonista de Gen V es la cultura del consumo. La trama no se libra del toque comercial que ya vimos en The Boys. Al final del video, la educación pública se transforma en publicidad descarada. Los actores señalan una alternativa segura a la intimidad con un compañero, que es nada menos que una línea de juguetes para adultos licenciados por Vought International, la omnipresente corporación de superhéroes. Aunque hay un enlace funcional a la tienda en línea, los productos solo existen dentro del universo de The Boys.


CRÍTICA AL CAPITALISMO CORPORATIVO

The Boys" es un retrato de la sociedad norteamericana sin concesiones que, además, trata muchos otros asuntos de actualidad.  No se trata de superhéroes complejos,  humanizados o antihéroes  sino sobre el fascismo implícito en el concepto de “superhéroe” y en la extraña cruza que ha surgido entre una “mitología” contemporánea como son los héroes de ficción y el hecho de que esta mitología fue fabricada por un par de corporaciones, primero en el ámbito editorial del cómic norteamericano (y buscando crear entretenimiento para soldados y amas de casa aburridas).

Esta serie tiene la singularidad de no tratar al espectador como a un niño. De no ver al ciudadano como un joven ingenuo, sino como un pobre alienado. De deconstruir a los ídolos. El Capitán América fue creado con la intención de convencer a las nuevas generaciones de que se alistaran en el ejército; ese es el origen de los superhéroes, el cual The Boys quiere abordar desde un prisma crítico.  El capitalismo salvaje que también está presente nuestra sociedad, entra de lleno en las conductas de estos superhéroes de forma que tienen que comportarse como actores delante de los focos y sacar la mejor de sus sonrisas.

El politólogo Julio Embid ha reflexionado sobre las ideas que reparten como puñetazos esos mitos contemporáneos en leotardos. Con capa y antifaz: la ideología de los superhéroes, editado por Catarata, es un entretenido, lúcido e ilustrativo ensayo de las ideas políticas que esconden los superpoderes: Los superhéroes representan un país, una ideología y un modelo político que no es exactamente el nuestro, aunque nos lo intentan vender cada día: ninguno se saltará todas las normas. Son hijos del sistema y nunca irán contra él porque además el propio sistema absorbe los iconos reproduciendo el menaje de la ideología dominante. 

Junto con su crítica al capitalismo descarnado, motor final de la trama, hay otra a la guerra y a su uso por parte de los estados (uno de los temas habituales de su creador), pero también se habla de asuntos geopolíticos como los restos que dejó la caída de la Unión Soviética o la Guerra de las Malvinas y de otros sociales como la falta de oportunidades de los jóvenes norteamericanos o británicos, la hipocresía sexual, la homofobia, el machismo o hasta la transfobia.

Pero, ¿Qué sucede cuando las estructuras económicas y políticas, como Vought, son dominadas por sus subproductos (Patriota y Soldier Boy)? De esta manera, “The Boys” ofrece una crítica sobre el capitalismo y el papel del capitalismo en la creación y defensa de la supremacía blanca, y la relación entre la supremacía blanca y el excepcionalismo estadounidense. 

Vought International es el verdadero antagonista de la serie: una corporación que comenzó como una compañía de armas, pero que luego se especializó en genética. Su fundador, Frederick Vought era un destacado genetista del Partido Nazi que desertó a Estados Unidos a finales de la segunda guerra mundial y desarrolló el Compuesto V, el suero que da superpoderes en la serie. Después de la Segunda Guerra Mundial, Vought  se convirtió en un ícono en la cultura estadounidense y ha hecho una fortuna vendiendo cómics y productos de superhéroes, pero su objetivo final siempre había sido incorporar superhéroes a las fuerzas armadas, algo a lo que se oponían la mayoría de los políticos y las instituciones gubernamentales, incluida la CIA. 

El Mal es esa empresa multinacional que posee a esos superhéroes y que es la que juega a ser Dios, juez y verdugo. Decide qué crímenes son más rentables, a qué precio pueden las ciudades “alquilar” a uno de sus justicieros y aplica el lema de “sólo son negocios” a todos los aspectos de la vida de un país. Todos. No hay nada que no pueda ser expresado en cifras y con lo que no se pueda ganar millones de dólares. Publicistas y community managers que escriben y cuidan la imagen pública de sus celebrities en todos sus detalles. El rating y levantar en encuestas es lo más importante, porque es lo que genera ganancias. 

Stillwell es una mujer de negocios dispuesta a prácticamente todo para contentar a su junta directiva, a sus accionistas y a la empresa, en general. Elisabeth Shue le confiere un tono de tiburón de Wall Street sin escrúpulos, pero que nunca alza la voz ni pierde la sonrisa, que la afianza como una villana a la altura. Porque, al fin y al cabo, los superhéroes son sus juguetes. Algo que, por supuesto, tiene sus complicaciones.

En las siguientes temporadas Vought Internacional es dirigido por Stan Edgar (Giancarlo Esposito). Después del fallecimiento de Madelyn Stillwell, su principal objetivo es vender el compuesto V presionando para incorporar a Super en el ejército, manteniendo una reunión con el Secretario de Defensa estadounidense Robert Singer.  Como le dice a Patriota: "El punto es... que tienes la idea errónea de que somos una compañía de superhéroes. No lo somos. Lo que somos, en realidad, es una compañía farmacéutica y usted no es nuestro activo más valioso. Esa sería nuestra fórmula confidencial para Compuesto V que tú, hombre-niño que eres, liberaste en la naturaleza". Stan Edgar a Patriota.

Su verdadero poder es el control. Vought es quien crea a todos los Supes, siendo en realidad el aspecto más peligroso del espectáculo. Los Supes tienen poderes pero pueden ser descartados y reemplazados. Vought tiene el poder de derribarlos y arrancar el árbol de raíz, asegurando que no se puedan crear más Supes. Aunque algunos Supes son héroes, Edgar le recuerda a Starlight que Vought es en realidad el adversario más poderoso del programa.
"La gente cree que el poder es esto (mueve la mano) Pero El Poder Real... Es La Capacidad De Doblegar El Mundo A Tu Voluntad". Stan Edgar

Vought es la clara representación del corporativismo norteamericano creando enemigos para vender seguridad privada o influenciar en candidatos presidenciales como un lobby más. Todo ello con una campaña de relaciones públicas transversal vendiendo tolerancia, diversidad y feminismo a la opinión pública como un lavado de cara. La principal diferencia entre Vought y cualquier corporación importante es que Vought puede usar supers para cumplir sus órdenes. Vought es una combinación inteligente de corporaciones modernas reales.

"Nadie quiere que sus super sean inadecuados o defectuosos, por lo que lo que se vende casi siempre es un sueño. Se compran los pulóveres y se ven los shows televisivos, que es donde está el dinero de verdad. Lo último que desean es tratar de ir más allá”. La Leyenda a Hughie

The Boys” tiene éxito, brindándonos una versión especular de nuestra realidad, preguntándonos '¿Existe, en verdad, alguna salida 'moral' cuando se vive en un sistema que está inherentemente construido por la inmoralidad?' Carnicero lucha por responder a esta pregunta y, después de enterarse de los poderes de Neuman por Hughie, Carnicero toma una dosis de V24 y la usa para matar al antiguo compañero de Soldier Boy, Gunpowder. 

The Boys muestra a los capitalistas y sus gobiernos construyendo un producto -los superhéroes- que no solo es rentable, sino que cumplen la función de reafirmar a través de mecanismos ideológicos la explotación económica de la que se nutren.  La declaración de tesis de The Boys es que las corporaciones bajo el capitalismo tardío poseen el planeta de manera tan completa que bien podrían tener a Superman en su nómina. Cualquier semejanza con el contexto actual, de seguro no es coincidencia. Cuando el capital intermedia, hasta los superhéroes pierden lo héroe.