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POEMAS, CUENTOS Y ESCRITOS REVOLUCIONARIOS DE DANIEL FERNÁNDEZ ABELLA is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License. Para utilizar primero y siempre sin ánimo de lucro ha de consultar al autor. Daniel Fernández Abella todos los derechos reservados.

jueves, 31 de diciembre de 2015

A TI MAMÁ…

Uno no puede elegir a la familia. Nos viene dada por herencia. Pero hay personas dentro de nuestra familia que nos marcan y nos ayudan en los momentos más difíciles. A pesar de todos nuestros errores y nuestras caídas ellos están ahí para ayudarnos a levantarnos y continuar nuestro camino. Es un orgullo vivir con una luchadora como mi madre, quien me ha cuidado y educado ella sola sin la necesidad de un marido o un compañero, demostrando que puede con la carga y el esfuerzo que supone sacar a una familia adelante sin tener que rendir cuentas ante nadie.
gracias por estar ahí.

Que cuidaste de mi cuando estaba enfermo
Que cuando caí, estabas ahí para ayudarme a levantarme
Que cuando estaba desesperado, me abrazaste con cariño
Que cuando fracasé, me esperabas con un cálido abrazo
Que cuando lloraba, me consolabas
Que cuando todos me abandonaron, tú te quedaste a mi lado
Que cuando necesité cariño, me lo diste sin rechistar
Que cuando estaba en tinieblas, me diste esperanza
Que cuando pensé que se acaba el mundo, me enseñabas otro camino
Que, a pesar de todo has estado a mi lado, codo con codo

Gracias

miércoles, 30 de diciembre de 2015

EMPRESA INFORMATIVA. LA INFORMACIÓN ES PODER.

Lo que define la empresa informativa es que tiene el poder de informar. Es su ADN. Las empresas informativas ofrecen un producto, un mensaje que tiene capacidad de influencia sobre un concepto etéreo, es decir, no se puede tocar, es intangible, no se ve. Tiene gran importancia pues tiene la capacidad de influir sobre las personas, las instituciones y la sociedad. Un medio informativo tiene un poder de informar que influye en todos, por eso lo quieren todos. El poder de informar hace que las personas tengan opinión, influye de manera diferente al resto de las empresas. Que las empresas de información tengan esta capacidad es lo que la distingue del resto: modifica el pensamiento de la sociedad y de esta manera se puede ayudar. La capacidad de trasmitir es lo que alimenta el romanticismo de la empresa informativa.

La información va asociada al concepto de libertad. Sin libertad no hay información ni mercado de la información. Tiene que haber unas condiciones sociales de libertad específica que permita la existencia de la empresa informativa. Todas las cadenas autónomas están condicionadas porque dependen del gobierno, están financiadas por él y están sometidas a una ideología. Los medios son tan influyentes que con una campaña pueden acabar o relanzar una empresa. “nadie quiere recibir un título en su contra porque puede ser el comienzo de su fin”. Hay empresas informativas que buscan dinero, pero en otras el poder de informar, de influir en la opinión pública supera el deseo de ganar dinero. Hay un fin superior. Unas empresas vinculan su poder de informar con el hecho de ganar dinero. Otras lo desvinculan.

El poder de informar tiene efectos intra y extra empresariales. Intraempresariales ya que repercute en la filosofía, contenidos y productos de la compañía. Este poder repercute dentro de la empresa ya que si yo vuelco mis esfuerzos en la información mis empleados lo van a saber. La influencia extra empresarial vendrá determinada por la audiencia. Cada media potencia un poder de informar, y la intención y orientación q desee (informar, formar, entretener) determina a toda la compañía o producto informativo. (Ejemplo, T5 entretiene, El País informa). Cuando cometes un error te das cuenta del poder de informar, si deja de ser creíble tu empresa cerrarás, pierdes el poder de informar. La gente deja de creer en ti y no compra tu producto, dejas de tener la capacidad de influir. 


sábado, 26 de diciembre de 2015

EL FMI



La idea del FMI fue planteada el 22 de julio de 1944 en los acuerdos de Bretton Woods (New Hampshire, EEUU), en una reunión de 730 delegados de 44 países aliados de la II Guerra Mundial, conflicto que todavía seguía en curso. Pero el FMI no entró en vigor oficialmente hasta el 27 de diciembre de 1945.

El FMI no es una entidad filantrópica que reparta limosna o que piense en los desfavorecidos. Ni esto ni un hospital de Economías, ni la cruz roja que viene a nuestra casa a curarnos a cambio de una dulce sonrisa.
EL FMI es para EEUU, lo que es un ministro para el presidente, es una herramienta política y económica para ejercer su dominio internacional, no pensando en el bienestar mundial, sino pensando en el impacto que tiene en su economía los países que no son parte del G7. Con ellos negocia cara a cara, con el resto se sirve del FMI.
Pensar en el FMI como una entidad separada de EEUU es infantil. Es como creer en los Reyes Magos o en que los cerdos vuelan.
Las principales críticas se centra en el papel predominante de los países desarrollados dentro del FMI, lo que hace que oriente sus políticas globales al fomento del capitalismo, y en esta línea de actuación se le acusa de haber impuesto a los países en vías de desarrollo ( y más recientemente a algunos países europeos) programas económicos a cambio de préstamos condicionados al cumplimiento de estos programas, basados en el Consenso de Washington (reducción del déficit y el gasto público), las políticas monetarias y el neoliberalismo.
Lo que ha provocado un aumento de la desigualdad entre ricos y pobres y un empeoramiento de los servicios públicos, como la sanidad y la educación.
También, el FMI ha participado en el apoyo a golpes de estado como en Chile y en el sostenimiento de dictaduras militares anticomunistas durante la Guerra Fría.
También han sido muy criticadas sus políticas sobre medio ambiente y la alimentación.

viernes, 25 de diciembre de 2015

COREA DEL NORTE

Corea del Norte será otro Vietnam
para los gringos de Estados Unidos
por los muertos que causaron y causarán
por todos los países que invadirán y han invadido

40 años colonizados por el Imperio Japonés
ejemplo de resistencia de un pueblo frente al imperialismo cruel
si Corea es invadida se oirá el ruido de sables
porque su soberanía y sus principios no son negociables

Fiel ejemplo de resistencia y valentía
el último reducto de la Guerra Fría
el país juché en pie resiste
fusil al hombro, lanza en riste

El pueblo norcoreano le grita al Tío Sam
que ni les doblegaron ni les doblegarán
el imperialismo americano y sus aliados
que tanto dolor y sufrimiento han causado

en el mundo y al ser humano
¡Fusil en mano! ¡Cuerpo a tierra!
el pueblo norcoreano
está preparado para la guerra

Desde Pyonyang están listos y preparados
frente a las agresiones del imperialismo y sus aliados
gritan a todos los vientos. NO PASARÁN
Corea del Norte será su moderno Vietnam

miércoles, 23 de diciembre de 2015

LOS AÑOS 20



La denominación felices años veinte o años locos corresponde al periodo de prosperidad económica que tuvo Estados Unidos desde 1923 hasta 1929, como parte del periodo expansivo de un ciclo económico. Esta prosperidad benefició a toda la sociedad e hizo que la economía siguiera creciendo a un ritmo que no se había registrado antes, generando una burbuja especulativa. Pero esta prosperidad duraría un corto periodo que finalizaría el 24 de Octubre de 1929, conocido como el Jueves Negro, y con la llegada del Crac del 29 que culminaría finalmente con el advenimiento de la Gran Depresión.

La economía norteamericana, ahora la más grande y la más rica en términos per capita, se encontraba inmersa en una fase expansiva como consecuencia de la difusión generalizada de las innovaciones resultantes de la Segunda Revolución Industrial a la producción (acero barato y de calidad, electricidad, maquinaria agrícola e industrial autopropulsada, etc.) y al consumo de las familias (automóvil, electrodomésticos, teléfono, etc.). En buena medida, los “felices veinte” norteamericanos anticiparon pautas de consumo que veremos extenderse, primero, por Europa occidental en la “Edad de oro” del crecimiento económico de la segunda posguerra mundial (1950-1973) y, más tarde por el resto del mundo. El dinamismo de la sociedad norteamericana es también perceptible en otras manifestaciones (cultura, costumbres, etc.). Pasados los peores años, la República de Weimar se caracterizó también por una gran creatividad intelectual.

1920

Se establece en Ginebra la Sociedad de Naciones. 
Estados Unidos no ratifica el tratado de París y comienza su aislacionismo. 
Guerra civil en Irlanda 
Von Frisch descifra el lenguaje de las abejas
Desastre español en Annual, mueren más de 8.000 soldados 
El científico Griffith inventa el turbopropulsor 
Kemal Attaturk, lidera movimiento nacionalista turco 
En Estados Unidos implantan la Ley Seca 
Abd elKrim funda en Marruecos la República del Rif 
Guillaume inventa el elinvar - acero aleado con níquel, cuya elasticidad permanece constante por lo que utiliza para los resortes espirales de la relojería 
Descubren la tumba de Tutankamón 
Francia recibe un mandato sobre Siria y el Gran Líbano
 Las mujeres norteamericanas obtienen el derecho a voto 
En India, Gandhi dirige la primera campaña de desobediencia civil 
En Pittsburg, Estados Unidos, funciona la primera radiodifusora
Guerra polaco-soviética; ayuda a Pilsudski una misión franco-inglesa 
Domingo de sangre en Dublín; se enfrentan nacionalista y fuerzas británicas. Irlanda se divide entre el Ulster (Irlanda del Norte) y Eire (Irlanda del Sur)
1921
Reza Khan, se proclama Sha de Persia. 
Levantamiento del rifeño Abd el Krim, que inflige una grave derrota a las tropas españolas en Annual Abolición de la pena de muerte en Suecia 
Peter Sullivan crea su famoso Gato Félix
 Nueva Guinea queda bajo protectorado de Australia 
Los canadienses Banting y Best descubren la insulina la hormona que regula el nivel de azúcar en la sangre 
Se funda el Partido Comunista Chino, que se alía con el Kuomitang 
Hitler encabeza el Partido Nacional Socialista.
Reconocimiento del Estado Libre de Irlanda 
Independencia de Afganistán 
En Berlín, por separado, se firma tratado de paz entre Alemania y Estados Unidos 
El hachemí Faysal se convierte en primer rey de Irak 
Conferencia de Washington trata del Extremo Oriente, el Pacífico y la limitación de armamento naval.
1922
Mussoli , jefe de los camisas negras, marcha sobre Roma
 La Sociedad de Naciones otorga un mandato a Gran Bretaña sobre Palestina y Transjordania 
Staudinger introduce la noción de macromolécula 
Benito Mussolini es nombrado Primer Ministro del gobierno italiano y se le otorgan facultades extraordinarias. 
Los soviets forman la U.R.S.S.
 Mustafá Kemal proclama la República turca La República de Armenia, sovietizada en 1920, se integra en URSS 
Compton demuestra la naturaleza fotónica de las radiaciones electromagnéticas 
Jacinto Benavente recibe el premio Nobel de Literatura 
Evans y Bishop aíslan la Vitamina E 
Gran escándalo por la publicación de Ulysses, de James Joyce, libro calificado de obsceno, pornográfico y satánico. 
En Génova los economistas internacionales oficializan el patrón de oro.
1923
Terremoto en Japón; mueren 120.000 personas. El seísmo destruye los centros de Tokio y Yokohama. 
El rey Fuad I, de Egipto, promulga una constitución parlamentaria 
Etiopía es admitida en la Sociedad de Naciones 
Miguel Primo de Rivera se hace dictador de España. Guerreó en Marruecos, Cuba y Filipinas, respectivamente. Dimitió en 1930. 
Lenin abandona el poder, lo significa el ascenso imparable de Stalin 
El ejército griego depone a Jorge II.
 Pustch de Hitler y Ludendorf, en Munich 
Asesinan a Pancho Villa en Chihuahua, México 
Rodesia del Sur se proclama gobierno autónomo 
Allen y Doisy descubren la hormona segregada por los ovarios - la foliculina (o estrógeno) 
En Estados Unidos se inventa el bulldozer 
Ortega y Gasset funda la publicación Revista de Occidente 
En el norte de Italia se construye la primera autopista europea. 
J. de la Cierva y Codorniú inventa el autogiro.
1924
Muerte de Lenin. 
Gran Bretaña reconoce a la U.R.S.S. 
Grecia proclama la República. 
Se funda la República de Albania 
Rhodesia del Norte se convierte en protectorado británico
 Sandino combate la presencia norteamericana en Nicaragua 
Hubble observa las estrellas de la nebulosa de Andrómeda, demostrando que existen galaxias fuera de la nuestra 
Satyendranath Bose formula su teoría cuántica de la luz, traducida y publicada por Einstein
 Berger obtiene el primer encefalograma 
Painter establece en 48 el número de los cromosomas humanos, mientras el químico Willstatter sintetiza la cocaína Broglie crea la mecánica ondulatoria
Barnack inventa la cámara cinematográfica portátil




martes, 22 de diciembre de 2015

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

El primer gran nombre que aparece en la carrera vertiginosa hacia la fotografía, escribir con luz, es Nicéphore Niépce, quien consiguió desarrollar un método de registro de imágenes que las hacía perdurables sobre el soporte. Recubrió un papel con cloruro de plata y lo expuso desde su ventana al sol obteniendo el registro de la vista que desde allí se obtenía.

Después, lo recubrió con ácido nítrico, consiguiendo fijar esta imagen
Otro autor al que se le ha atribuido la invención de la fotografía es a Daguerre.  Desarrolló un método de registro, el daguerrotipo.
Consistente en una cámara oscura en cuyo interior se introduce una placa de cobre plateada, que, previamente, había sido sumergida en una solución de yoduro de plata.
Esta placa se exponía ante la luz durante unos 30 minutos y después se introducía en un recipiente con una solución que producía vapor de mercurio para atacar las zonas expuestas dejando sobre ellas un depósito blanco. Luego, se lavaba con sal de cocina, y como resultado final se obtenía una imagen positiva sobre la placa.
L’Atelier de l'artiste. Primer daguerrotipo de Louis Daguerre, 1837 
Otro personaje a destacar es Henry Fox Talbot y sus talbotipos, que se obtenían sumergiendo el papel en cloruro de plata y luego superponiendo encima objetos que se impresionaban en negativo por contacto.
Se conseguía, con mucha rapidez, un negativo fijado sobre papel en el que se podían realizar copias por contacto sin ninguna dificultad y, en consecuencia, reproducir el original en grandes tiradas.
Gracias a este avance, en 1844 se publica el primer libro del mundo ilustrado con fotografía. El lápiz de la naturaleza,  en el que se reproducían especies botánicas.
A partir de 1851 será Scott Archer quien tome el relevo al desarrollar métodos de obtención de imágenes al colodión (un compuesto, mezcla de algodón de pólvora con alcohol y éter), o también llamados de placa húmeda.
Consistía en derramar una mezcla viscosa de colodión (mezcla de algodón de pólvora con alcohol y éter) sobre la superficie limpia de una placa de cristal que luego, en el cuarto oscuro, se sumergía en una solución de nitrato de plata para, todavía húmeda, exponerla al motivo a fotografiar durante unos escasos 30 segundos.
Después, se volvía a llevar al cuarto oscuro, donde se revelaba con ácido, se estabilizaba con cianuro y la imagen quedaba grabada sobre el cristal.
Esta técnica posibilitó la construcción de pequeños laboratorios portátiles y la obtención de imágenes más rápidamente, lo que estimuló la realización de instantáneas de viajes y del retrato.
En 1873 Archer consiguió elaborar y comercializar placas recubiertas con una solución de gelatina y nitrato de plata en forma de emulsión seca listas para su exposición y llegando a tiempos de exposición 1/25 de segundo. Esto permitió aligerar el equipo necesario para poder hacer fotografía ya que no se necesitaba de un cuarto oscuro previo para poder luego exponer la placa.
En 1888 George Eastman construye su primera cámara portátil, que funcionaba con película en rollo. Nace de este modo Kodak nº1,”
que debe su nombre al sonido que hacía al disparar. El eslogan era Apriete usted el botón y nosotros haremos el resto”
En el período de 1885 a 1904 se comienzan las primeras investigaciones con el fin de desarrollar imágenes en color, aunque no será hasta 1935 cuando se cree una película para la obtención efectiva de imágenes en color que pueda utilizarse de manera masiva con resultados aceptables, la denominada entonces Kodachrome.



viernes, 18 de diciembre de 2015

Federico García Lorca y España

Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política.

Federico García Lorca

viernes, 11 de diciembre de 2015

ENTREVISTA A LUDOVICO Y LOS ACÉFALOS

  • ¿Cómo surgió la idea?
A día de hoy creo que fue una maquinación de Toño Acéfalo. Nos juntó a todos como que no quiere la cosa, en principio sólo para hacer una jam. Acabamos por decidir montar una banda.
  • ¿Cómo surgió el nombre del grupo?
Fue gracioso. Decidimos que fuera el azar quien decidiera, así que escribimos varias opciones de nombres en papelitos y las metimos en un sombrero. Una mano inocente sacó uno de los papelitos y el nombre era “ChernoBufaloBill”. Después de reírnos, nos impusimos al azar y nos decantamos por la opción “Ludovico y los Acéfalos”.
  • ¿Quiénes componen el grupo?
Todos, en mayor o menor medida. Es un trabajo acéfalo el nuestro
  • ¿Cuándo empezasteis a tocar?
En el verano de 2013.
  • ¿Pensabais que vuestro rap estallaría tan rápido dentro del panorama  como lo ha hecho?
Me gusta tu optimista diagnóstico tanto como me sorprende ¿De verdad se percibe que algo haya estallado? No sé. Creo que quizá se levantó algo de polvo mediático cuando ganamos el concurso de música joven. También tuvimos algún pequeño boom  mediático por algún video, todo a escala micro. Pero no creemos que ese sea ningún termómetro del éxito. Los medios aparecen y desaparecen.  Por lo demás, somos unos aldeanos. Ni siquiera hemos tocado fuera de Cantabria. No buscamos ser exitosos. Nos mueve la buena música.
  • ¿Qué lugar ocupa el rap en tu vida?
Somos cinco en el grupo, supongo que esto mereciese una respuesta individualizada. En mi caso, el rap es fundamental. Está por debajo de todo lo que vivo, y mi vida la destilo en forma de raps. Mastico la experiencia y la digiero escribiendo. No sé. Me estimula, me ayuda a crear sentido, a transmitir el peso de la existencia. Además me divierto.
  • ¿Qué artistas os han influido en vuestra música?
Mmmmm...uchos.  Erik Truffazz, Afrika Bambaataa, Charles Mingus, A Tribe Called Quest, Tony Allen, entre un sin fin. Somos una especie de puré.
  • Una canción  de vuestro grupo que me recomendarías.
La huelga definitiva.
  • A pesar de que estamos en crisis, se producen miles de discos de grupos de todas las maneras musicales existentes ¿Cómo definiríais vuestro estilo?
Rap con banda.
  • Hay otros grupos de música noveles que están empezando el largo camino del sueño  del arte musical ¿Qué les dirías?
Que tejan red, que aprendan de otros, que controlen su ego, que persigan objetivos sencillos y que profundicen en su singularidad.
  • ¿Pensáis que la música seguir siendo un arma de protesta?
Por supuesto. Los negros componían blues contra el trabajo, los indios tucumanes cantaban zambas contra el colono, los jóvenes urbanitas radiaban punk contra el orden gerontocrático. La música es un instrumento de conciencia colectiva, un aglutinador social. Tiene cierto poder chamánico. Genera discurso, enlaza los cuerpos y los hace moverse en una misma dirección.
  • La música es un buen movimiento reivindicativo. ¿De qué os quejáis o qué reivindicáis?
Nuestras reivindicaciones están en nuestras canciones. Invito a dedicar unos minutos a lo que hacemos para hacerse una idea.
  • ¿Cuál creéis que es vuestra mejor canción por el momento?
Siempre la última. Para mí, ‘Chandal Rosa’. No está publicada aún.
  • ¿Te gustaría vivir de tu música?
No sé, no lo tengo nada claro. Ahora bien, no aguanto ese rollo de que para ser real en la música tienes que tener otro trabajo, como si tuvieses que dedicarte a esto sólo como un pasatiempo. La música es un producto más de tu fuerza de trabajo. Una cosa es que sólo te mueva el dinero, y otra diferente que se valore tu trabajo.

  • Seguro que tenéis alguna anécdota acerca del mundo de la música ¿Podrías exponerla   y decirnos si fue buena, si fue mala…?
Venga, una buena y otra mala. La buena: algunas personas te paran por la calle y te agradecen lo que haces. La mala: una vez se nos arrimó un promotor que se comportó como una piraña.
  • ¿qué pensáis del cierre de Megaupload y de las nuevas leyes como SINDE, SOPA O    CISPA? ¿Creéis que protegen la propiedad intelectual o simplemente benefician a los grandes cantantes y limitan la cultura al pueblo?
Detrás de la idea de propiedad se esconde siempre una expropiación.  La música no es ninguna cosa que se pueda poseer individualmente sino que es ya, por definición, un producto colectivo que no puede existir más que por la cooperación de muchas personas. En rigor, esta cooperación abarca la actividad común de toda la sociedad (quien compone basándose en la composición de otro, quien le añade unos coros, quien fabrica la guitarra, quien monta el escenario, quien la escucha o la baila, quien se la canta a un amante al oído, quien la comparte en redes, quien la pincha en una fiesta). Eso que llamamos ‘propiedad’ no es un atributo de alguien, sino fruto de la riqueza social. Alguien tiene que individualizarla, cercarla, robarla, para que se convierta en propiedad privada. Eso opino sobre toda forma de propiedad, incluida la intelectual.  Por citar uno de nuestros textos: “Todo mana de la multitud, poco regresa a la multitud. Divino tesoro, gallina de los huevos de oro”.
  • En los primeros pasos del grupo ya optáis por la descarga directa y gratuita para que la gente te conozca. Adaptarse o morir, ¿no?
No.  Valoramos que la música sea gratuita aunque no sabemos qué haremos mañana.
  • ¿Creéis que es necesario crear festivales de música alternativos asequibles a la mayoría de la población para que la música se difunda con más fuerza?
No sé si esto es lo único y exclusivamente necesario.
  • Finalmente, una frase para todos aquellos que empiezan este camino y disfrutan de la música.

“Elige a tu maestro, vivir es plagiar. Pero pon tú el resto”.




viernes, 4 de diciembre de 2015

EL TEATRO


CONTEXTO HISTORICO

El teatro es una de las manifestaciones culturales más antiguas y, al mismo tiempo, más enraizadas en el pueblo. El ser humano ha intentado manifestar sus sentimientos a través de la gestualización y la mímica, incluso antes de que existiera la palabra como vehículo de comunicación. La representación teatral supone, por tanto, uno de los primeros intentos del hombre para establecer una comunicación con sus semejantes.
Las representaciones teatrales han tenido sus orígenes en las manifestaciones de carácter religioso como fenómenos ceremoniosos en honor de los dioses. En la Grecia antigua se realizaban representaciones como ofrendas a las divinidades agrícolas: Baca y Ceres, atribuyéndose a Esquilo, Sófocles y Eurípides (siglo V antes de J.e.) la paternidad de la tragedia griega. Igualmente ocurría en Roma con las «Saturnalia» y otras manifestaciones teatrales en honor de sus divinidades. En la Edad Media, el teatro es utilizado por la Iglesia Católica como uno de los más eficaces medios de comunicación de masas para transmitir los mensajes evangélicos. Una prueba de ello son los famosos «Misterios», de los que todavía conservamos algunos relevantes testimonios como el «Misterio de Elche» que sigue celebrándose en el interior de un templo. Otra modalidad fueron los Autos Sacramentales, de los que el español Calderón de la Barca fue uno de los autores más representativos.

En España son muchos los casos de reconocidos escritores que han ejercido la crítica teatral como, por ejemplo, Eugenio D'Ors, Larra, Menéndez Pelayo, Mesonero Romanos, Díaz Canedo, etc. Recientemente se han incorporado a esta área de especialización periodística reconocidas firmas como Eduardo Haro Tecglen, Lorenzo López Sancho, José Monleón, Enrique Llovet y otros.

Las publicaciones españolas especializadas en teatro no han sido muy abundantes aunque, sin embargo, han tenido, por lo general, una gran calidad de contenido. El precedente, en España, de este tipo de publicaciones especializadas es El Diario de Espectáculos, editado en 1804. Hacia mediados del siglo XIX aparecen en España diversas publicaciones teatrales como Los teatros (1878), El Indicador de los Espectáculos y del Buen Gusto (1822), El entreacto (1839), Revista de Teatros (1841) El palco escénico (Barcelona, 1845), Las Candilejas (Barcelona, 1856), Boletín de Espectáculos (1885), La Gaceta Teatral Española (1892), etc. En 1891 se publica la revista Nuevo teatro crítico, fundada y dirigida por Emilia Pardo Bazán. Ya en el siglo XX se editaron, en los años 40, las revistas Máscara, dirigida por Enrique del Corral; Crítica y Reseña, y Cuadernos de teatro, editada en Córdoba por Cruz Hernández. En 1957 aparece la publicación Primer Acto, dirigida por José Ángel Ezcurra que ha tenido una gran incidencia en la actividad teatral en España. Por su parte, la editorial Edicusa publicaría distintos ensayos sobre teatro. Otras publicaciones teatrales a destacar en el panorama español de los años 70 son la revista Teatro y Espectáculos. En 1983, el Centro de Documentación Teatral del Ministerio de cultura edita la publicación especializada en teatro El Público, finalizando su publicación en diciembre de 1992.
un atrac­tivo indiscutible para la ilustración de cualquier información relaciona­da con esta manifestación cultural. Pero también, la localización de la actividad teatral, casi exclusivamente en los grandes centros en los que tradicionalmente se desarrolla, ha limitado la proyección del teatro en los programas informativos a las grandes obras o a los grandes eventos. Estos condicionantes pueden estar en los orígenes de los fracasados inten­tos de los programas de televisión dedicados al teatro.


Otro foco importante de la información teatral lo constituyen los festivales de teatro. En España se celebran anualmente dos grandes fes­tivales, en Mérida (Cáceres) y en Almagro (Ciudad Real), que convo­can la atención de los medios y de los aficionados y que constituyen dos de las manifestaciones más ricas de la actividad teatral española y en las que en ocasiones se pueden ver también espectáculos internacionales. Pero si hay una plataforma en la que se ofrece la posibilidad de apreciar las tendencias más novedosas del teatro que se hace en rudo el mundo, ésta es la del Festival de Otoño de Madrid. Aquí se dan cita las más prestigiosas compañías internacionales y se pueden ver los montajes más arriesgados, las experiencias más vanguardistas, las obras de los mejores directores y el trabajo de los grandes actores e intérpretes.

Otros focos de interés de la información del teatro, como la conce­sión de los Premios Max, que quieren ser en el teatro español como los Goya en el cine, o los tradicionales Premios Mayte, no han termi­nado de cuajar y de tener la trascendencia alcanzada por sus homólo­gos del cine.

El teatro es la más antigua manifestación de las artes escénicas, tan vie­ja como la misma civilización. Las primeras manifestaciones del teatro se registraron ya con las primeras culturas y fue en la Grecia clásica don­de floreció con mayor brillantez. Sus autores han mantenido tan extraor­dinaria vigencia a través de los siglos que aún hoy continúan represen­tándose con pocas variaciones sobre sus textos originales. El teatro, siempre en crisis y siempre en la vanguardia del arte y la cultura de un país, mantiene en toda su pureza unos valores expresivos propios, irre­petibles en otras manifestaciones similares. A lo largo de la historia ha representado los valores y las inquietudes de las sociedades en las que sus obras se ponían en escena y en sus salas se han manifestado las reac­ciones políticas, religiosas, sociales y culturales de un país con aplausos, pateos y todo tipo de actitudes, que eran la expresión misma de las inquie­tudes de esas sociedades.
En España el teatro es una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor tradición. A lo largo de la historia ha proporcionado obras y autores considerados en todo el mundo como ejemplos y guías de la van­guardia creativa en esta manifestación artística y cultural. Ha generado una edad de oro difícilmente superable, una época de la que buena parte de sus obras siguen representándose aún con sorprendente periodicidad y de la que sus autores mantienen en todo el mundo un prestigio y una veneración alcanzados tan sólo por nombres como los de Shakespeare o Ibsen. Esta tradición y este prestigio, esta riqueza que cada día se mani­fiesta en los escenarios españoles de teatro, no tiene por parte de los medios de comunicación la atención que le correspondería por su importancia y por constituir uno de los patrimonios más ricos de nuestra cultura.

El tratamiento de la información sobre el teatro en los medios escri­tos se reduce apenas a la crítica puntual de los estrenos de cada tem­porada y esta circunstancia hace que el teatro tenga sitio sólo en aque­llos medios que se publican en las ciudades que cuentan con salas de teatro, que son muy pocas si exceptuamos Madrid, Barcelona y algu­nas grandes capitales de provincia que acogen en ocasiones obras tea­trales de compañías en gira que sólo se mantienen en cartel apenas unos días. En ocasiones, estos medios publican entrevistas con algu­no de los actores o directores más populares o de las obras más sobre­salientes. El hecho de que los grandes estrenos de teatro se reduzcan casi exclusivamente a las grandes capitales y que el tratamiento que se les da desde el punto de vista mediático sea el de un espectáculo de entretenimiento, provoca que los medios de comunicación del resto del territorio nacional apenas se ocupen de informar sobre esta mani­festación cultural, dando por supuesto que sus lectores no tienen la posibilidad de acudir a las representaciones y por tanto tienen menor interés en ellas.

En la televisión, el tratamiento del teatro ha tenido una atención mayor que en la prensa debido sobre todo a que las imágenes que pro­porciona cualquier puesta en escena de una obra teatral tienen un atrac­tivo indiscutible para la ilustración de cualquier información relaciona­da con esta manifestación cultural. Pero también, la localización de la actividad teatral, casi exclusivamente en los grandes centros en los que tradicionalmente se desarrolla, ha limitado la proyección del teatro en los programas informativos a las grandes obras o a los grandes eventos. Estos condicionantes pueden estar en los orígenes de los fracasados inten­tos de los programas de televisión dedicados al teatro.

Otro foco importante de la información teatral lo constituyen los festivales de teatro. En España se celebran anualmente dos grandes fes­tivales, en Mérida (Cáceres) y en Almagro (Ciudad Real), que convo­can la atención de los medios y de los aficionados y que constituyen dos de las manifestaciones más ricas de la actividad teatral española y en las que en ocasiones se pueden ver también espectáculos internacionales. Pero si hay una plataforma en la que se ofrece la posibilidad de apreciar las tendencias más novedosas del teatro que se hace en rudo el mundo, ésta es la del Festival de Otoño de Madrid. Aquí se dan cita las más prestigiosas compañías internacionales y se pueden ver los montajes más arriesgados, las experiencias más vanguardistas, las obras de los mejores directores y el trabajo de los grandes actores e intérpretes.

Otros focos de interés de la información del teatro, como la conce­sión de los Premios Max, que quieren ser en el teatro español como los Goya en el cine, o los tradicionales Premios Mayte, no han termi­nado de cuajar y de tener la trascendencia alcanzada por sus homólo­gos del cine. 

lunes, 23 de noviembre de 2015

EL DIABLO

Aclarando términos que han sido tomados como sinónimos y son diferentes:
1. Demonio: Del latín "daemon", significa "aquel que mucho sabe"
2. Diablo: Del griego "diabolos", significa "a través de, o entre"
3. Lucifer: Del latín Lux-Ferre, que significa "portador de luz"
4. Satanás: Del hebreo antiguo que significa "adversario"
Lucifer fue el primer pensador entre los ángeles. Por cuestionar a dios se fue al infierno.
Lucifer (del latín lux "luz" y fero "llevar": "portador de luz") es, en la mitología romana, el equivalente griego de Fósforo o Eósforo (Έωσφόρος) ‘el portador de la Aurora; Este concepto se mantuvo en la antigua astrología romana en la noción de la stella matutina (el lucero del alba) contrapuesto a la stella vespertina o el véspere (el lucero de la tarde o véspero), nombres éstos que remitían al planeta Venus, que según la época del año se puede ver cerca del horizonte antes del amanecer o después del atardecer.
En la tradición cristiana, Lucifer representa al ángel caído, ejemplo de belleza y sabiduría a quien la soberbia condujo a los infiernos, transformándose en Satanás.
La religión nos ha metido en la cabeza que estos 4 términos son lo mismo y más encima entidades "malvadas", y no es así, hace muy bien darse el trabajo de ir a la etimología de las palabras para en parte salir del engaño en el que a través del lenguaje nos han metido, pues no estamos en una guerra entre el bien y el mal, es entre miedo y amor, la absoluta ignorancia contra la suprema conciencia.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

JUAN NEGRÍN


Recordamos a Juan Negrín, Presidente del Consejo de Ministros de la República, en el aniversario de su muerte en el exilio en París el 12 de noviembre de 1956.



Juan Negrín fue un científico y político español. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1892, procedente de una familia de comerciantes canarios acomodados, estudió Medicina en la Universidad de Leipzig (Alemania). Desde 1922 fue catedrático de Fisiología en la Universidad de Madrid. Su procedencia de un ambiente conservador y su gran fortuna personal no impidieron que durante la dictadura de Primo de Rivera (1923-30) ingresara en el Partido Socialista (PSOE), en el que se alineó políticamente con Indalecio Prieto.


Tras el advenimiento de la Segunda República (1931) sería elegido diputado de sus tres legislaturas, siempre representando a las islas Canarias. Aunque no tenía mucho peso político en el partido, cuando estalló la Guerra Civil (1936-39) fue nombrado ministro de Hacienda en el gobierno presidido por Largo Caballero. Se ocupó de organizar la economía de guerra del bando republicano y de negociar la prestación de ayuda económica y armamentística por parte de la Unión Soviética (para lo cual hubo de entregar a la URSS las reservas de oro del Banco de España).

Ya entonces destacó por su insistencia en que la República tratara de atraerse el apoyo de las potencias occidentales mostrándose como un régimen liberal-democrático reformista y moderado; para ello se esforzó por poner coto a los asesinatos políticos y a los excesos de la represión en la retaguardia, mostrándose como un escrupuloso defensor del respeto a la legalidad.


En 1937 sustituyó a Largo Caballero como presidente del gobierno, cargo en el que permaneció hasta el fin de la guerra. Empujado por la necesidad de la ayuda soviética, se apoyó en los comunistas del PCE, con los que coincidía en su línea de dar prioridad a la disciplina y la organización para ganar la guerra, postergando las veleidades de revolución social (en contra de las pretensiones de los anarquistas de la CNT y de otros grupos políticos, como el POUM). En 1938, ante el curso desfavorable de la guerra para las armas republicanas, ofreció a los rebeldes entablar una negociación sobre la base de 13 puntos que llevaran a una salida democrática del conflicto; pero la oferta fue rechazada por Franco, que exigió hasta el final una rendición sin condiciones.

Ante tal intransigencia, Negrín ordenó resistir palmo a palmo para prolongar artificialmente la guerra, con la esperanza de que las tensiones internacionales llevaran al estallido de una guerra general en Europa, en la que la República entrara como aliada de las naciones democráticas contra los regímenes fascistas de Hitler, Mussolini y Franco. Pero tales esperanzas de intervención extranjera en defensa de la República se desvanecieron después de la política de apaciguamiento mostrada por Gran Bretaña y Francia frente a Alemania en el Pacto de Múnich (1938).

El 5 de marzo de 1939, el coronel Casado, un eterno insatisfecho que desde mayo de 1938 era comandante del Ejército Republicano del Centro, lanzó un golpe militar contra el Gobierno de Juan Negrín. Irónicamente, así provocó que el final de la Guerra Civil Española fuese casi idéntico al comienzo. Como habían hecho Mola, Franco y los demás conspiradores de 1936, Casado dirigió una parte del ejército republicano en una revuelta contra su Gobierno. Aseguraba, como habían hecho los anteriores, y también sin fundamento alguno, que el Gobierno de Negrín era una marioneta del Partido Comunista y que se avecinaba un golpe de estado inminente para instaurar una dictadura comunista. Esa misma acusación fue vertida por anarquistas como José García Pradas, quien dijo que Negrín estaba encabezando personalmente un golpe comunista. Nada apunta a que fuera así; merece la pena recordar la valoración que hizo de Negrín el gran corresponsal de guerra estadounidense Herbert Matthews, que lo conocía bien:

"Negrín no era comunista ni revolucionario... No creo que Negrín se planteara una revolución social antes de la Guerra Civil... Durante toda su vida, Negrín mostró una cierta indiferencia y ceguera hacia los problemas sociales. Paradójicamente eso lo alineó con los comunistas en la Guerra Civil. Era igual de ciego en un sentido ideológico. Fue un socialista de preguerra solo de nombre. Rusia fue la única nación que ayudó a la España republicana; los comunistas españoles figuran entre los mejores y más disciplinados soldados; la Brigadas Internacionales, con su cúpula comunista, eran inestimables. Por tanto, el presidente Negrín trabajó con los rusos, pero nunca sucumbió a ellos ni aceptó sus órdenes."
(El final de la guerra. La última puñalada a la República. De Paul Preston)

Cuando el conflicto europeo (la Segunda Guerra Mundial) estalló por fin en 1939, el ejército republicano había sucumbido cinco meses antes. Negrín, opuesto a la rendición incondicional en defensa del principio de legitimidad democrática, fue depuesto poco antes de la definitiva victoria franquista por el golpe de Estado del general Casado (marzo de 1939). Se exilió en México y luego en Francia, ejerciendo hasta 1946 el cargo de presidente del gobierno republicano en el exilio.

domingo, 8 de noviembre de 2015

EL GENERAL PRIM

Recordar el atentado que dio muerte al General Prim en la calle Marqués de Cubas, llamada en aquel momento calle del turco.

Alentó el Pacto de Ostende (1866) intentando derrocar a la reina Isabel II. El 19 de septiembre de 1868, después de proclamar el manifiesto España con honra apoyado por Práxedes Mateo Sagasta y Manuel Ruiz Zorrilla, con la ayuda de Francisco Serrano Bedoya yJuan Bautista Topete, desembarcó en Cádiz. Una parte del Ejército se dirigió a Madrid y Prim consiguió las adhesiones de ciudades de Andalucía, Cataluña y Levante. Formado gobierno provisional, presidido por Francisco Serrano, le encargó el Ministerio de Guerra.

La Revolución de 1868 en España y la salida de Isabel II dio lugar a un gobierno provisional presidido por Serrano, y del que estaban también formando parte los otros generales sublevados. El nuevo gobierno convocó Cortes Constituyentes, que con una amplia mayoría monárquica, proclamaron la Constitución de 1869, que establecía como forma de gobierno una monarquía constitucional. Una dificultad inherente al cambio de régimen fue encontrar un rey que aceptase el cargo, ya que España en esos tiempos era un país que había sido llevado al empobrecimiento y a un estado convulso, y se buscaba un candidato que encajara en la forma constitucional de monarquía.

En junio de 1869 asumió la presidencia del gobierno, sin abandonar el Ministerio. Presentó la candidatura de Amadeo de Saboya, que las Cortes aceptaron (noviembre de 1870).

En el inmediato gobierno provisional presidido por Francisco Serrano, Prim se encargó del Ministerio de la Guerra; en las Cortes constituyentes defendió la definición del nuevo régimen como una monarquía democrática, que quedó plasmada en la Constitución de 1869. Serrano pasó entonces a ejercer la Regencia mientras se encontraba un rey para el trono vacante, sustituyéndole Prim como presidente del Consejo de Ministros. Desde ese cargo fue uno de los principales defensores de la candidatura de Amadeo de Saboya; pero unos días antes de que éste llegara a Madrid para iniciar su reinado, Prim murió asesinado en un atentado cuya autoría nunca ha podido ser esclarecida.

EL LEGADO DEL GENERAL PRIM EN LA HISTORIA

Ya durante su propia vida, la figura de Prim despertó el interés de los biógrafos, pero también fue tema frecuente para la novela histórica española y extranjera de los siglos XIX, XX y XXI.

Louis Blairet escribió Le général Prim (París, 1868) y Benito Pérez Galdós centró en este personaje el trigésimo noveno de sus Episodios nacionales, Prim (1906), así como Francisco Agramonte su Prim. La novela de un gran liberal de antaño(1931). En el siglo XXI han escrito novelas sobre su figura y muerte Ian Gibson (La berlina de Prim, 2012) y José Calvo Poyato (Sangre en la calle del Turco, 2011) entre otros.

También se escribieron textos biográficos, como el de Víctor Balaguer (Prim: vida militar y política de este general, 1860) o el anónimo de 1866 (Biografía del general don Juan Prim, conde de Reus y margués de los Castillejos), la relación de su asesinato por parte de Roque Barcia, la biografía de Francisco José Orellana (Historia del general Prim, 1871), la clásica investigación de Antonio Pedrol Rius Los asesinos del general Prim (1960).

En 2014 se estrenó por Televisión española un telefilm que refleja los acontecimientos que rodearon al magnicidio de Prim, titulado Prim, el asesinato de la calle del Turco, con Francesc Orella dando vida al personaje.

sábado, 31 de octubre de 2015

MECANO Y EL RELATO DE SCOTT EN LA ANTÁRTIDA

El hombre tiene unas necesidades expresivas y comunicativas y uno de los vehículos que utiliza para satisfacerlas es el lenguaje (también los gestos, las imágenes, etc.). A través del discurso lingüístico, el hombre 1) expresa su manera de percibir las cosas (sus sentimientos, sus conocimientos, etc.) y 2) pretende producir un determinado efecto en el receptor (enseñar, emocionar, persuadir, entretener, etc.).

Determinados tipos de discursos lingüísticos han ido codificándose y han ido formando los géneros del discurso, entre los cuales destacan los llamados géneros literarios que son los que están dotados de “literaridad”(en el sentido que hemos visto en el apartado anterior): la lírica, la épica y la dramática y la didáctica (a esta última la llamaremos también en sentido más amplio, prosa de no ficción).

Mediante la lírica, un autor crea textos expresivos con la intención de transmitir sus estados emotivos y mentales.Los rasgos de la lírica se han revelado históricamente como el cauce expresivo más adecuado para plasmar y comunicar temas y conceptos como la confidencia amorosa, la exaltación conmemorativa, la plegaria sagrada, etc. Cada género poético ha ido desarrollando unos rasgos métricos y expresivos adecuados a sus contenidos.

MECANO Y EL RELATO DE SCOTT EN LA ANTÁRTIDA

Los dos textos son literarios: El texto de Mecano es una adaptación lírica de un fragmento del diario del capitán Scott. Al pertenecer al género del lirismo, la canción posee musicalidad y rima consonante en  toda la canción, manifestándose en el estribillo y en las estrofas.  En la primera estrofa existe una rima asonante AABCA, en la segunda estrofa hay una rima consonante ABCDDEFF, en la tercera estrofa hay una rima consonante AABCDE. Por tanto, la canción de Mecano pertenece al género de la lírica al poseer una rima y una musicalidad que permiten su recital, así como figuras literarias como el elevado número de anáforas como en la tercera estrofa con la repetición de no hubo o en la cuarta estrofa con la repetición de la pregunta ¿Quién se acuerda del Capitán Scott?

Dentro de la canción de Mecano aparecen varios personajes siendo el protagonista el capitán Scott y los personajes secundarios, su tripulación (Evans, Wilson, Bowers y Oates) y el personaje antagonista el noruego Admunsen, quien llega antes que ellos a la Antártida. Asimismo, la canción sitúa a los personajes en un espacio determinado (La Antártida) y un tiempo concreto (el 18 de enero de 1912) y, a lo largo de la canción, se desarrolla una trama dividida en capítulos que son narrados en las diversas estrofas, correspondiendo cada estrofa a un capítulo del diario de de Scott.  El lirismo de la canción y su rima permite una mayor facilidad de memorización del texto. Con las canciones, la literatura regresa a la oralidad resultando primordiales para el narrador el ritmo, la entonación, el volumen y el tono de la voz. Las historias son contadas acompañadas de sonidos (música) y palabras (poesía), retomando la estrecha relación existente entre lírica y música como una de las colaboraciones más fructíferas producidas entre las distintas manifestaciones artísticas y tomando cada vez más fuerza la colaboración mutua entre los autores y los músicos, que permiten difundir cuentos, narraciones y poesías en lengua castellana donde los artistas ponen música a sus creaciones literarias más famosas.

La canción es narrada en tercera persona, por lo tanto posee un narrador omnisciente que conoce la historia, el desarrollo de la trama y su desenlace. El narrador se identifica con el sujeto de la enunciación como un yo- contador de historias, permitiendo que el autor se distancie del narrador.
La  canción consigue producir admiración mediante la intriga, generando en los lectores una respuesta emocional gracias al encadenamiento del interés. Al poder narrar la historia en forma de canción, el propio narrador puede utilizar elementos propios de la literatura oral como repeticiones, aliteraciones y rima además de utilizar un ritmo, una entonación y un volumen y tono de voz que permitan impresionar al receptor, creando un impacto más intenso y ayudarle a la retención de datos.
Por otra parte, el fragmento de la novela  “Héroes de la Antártida” es un texto literario perteneciente a la narrativa pues posee un narrador testigo que cuenta la historia como un personaje que está observando las acciones realizadas por el protagonista  (el capitán Scott) situándolo  en un espacio concreto (en este caso, la Antártida) y un tiempo determinado (en este caso, el 16 de enero de 1912).
El relato mantiene la estructura tradicional de una narración: un principio que introduce a los personajes  y su contexto espacio temporal, un nudo que narra el desarrollo de la acción y un desenlace. Por otra parte, el relato  está dividido en ocho capítulos donde encontramos rasgos descriptivos que nos permiten situarnos en un marco espacio-temporal donde se desarrolla la acción y, además, nos permite saber las acciones que están realizando sus protagonistas.  Al estar escrito en forma de diario, el tiempo predominante de las formas verbales es el presente de indicativo, tanto en los verbos descriptivos como los verbos narrativos.

En las descripciones encontramos adjetivos calificativos, al igual subordinadas adverbiales que cumplen las funciones de complementos circunstanciales de tiempo y de lugar.
Al ser un relato, aparecen varios personajes siendo el protagonista el capitán Scott, los personajes secundarios su tripulación y el personaje antagonista el noruego Admunsen.  A diferencia de la canción donde el narrador es un narrador omnisciente en tercera persona del singular, en el fragmento del diario el narrador es un narrador testigo en segunda persona del singular.

Al transformar el relato en una canción, el argumento de la novela se convierte en una letra cargada de lirismo por el tema narrado y por la forma en que es narrado.


 La trama de la novela permite su reproducción en una canción que, a través del lirismo, emocionar a los oyentes, captar su atención y crear sentimientos en las personas además de relatar unos hechos.


jueves, 29 de octubre de 2015

REVOLUCIÓN OCTUBRE 1934

Viene de nuevo octubre a mi memoria
y Asturias reaparece en mi corazón
recordando su historia
reaviva el fuego de la revolución

Cantando todos el Santa Bárbara Bendita
se alzaron nuestros abuelos contra el fascismo del gobierno
aquel que nos condenó al terror y al infierno
y que destruimos con dinamita

Asturias se tiñó de rojo revolución
reivindicando Pan, Trabajo y libertad
en una época sumergida en la necedad
ahogada por la reacción

el traidor Franco os tuvo por primeros
en sus campos de concentración
camaradas y compañeros mineros

siempre fieles a la República y la Revolución
y en mi recuerdo siempre prisioneros


lunes, 26 de octubre de 2015

JACINTO BENAVENTE

El Teatro Español no tiene otra figura comparable a Be­navente durante la primera mitad del siglo XX, con dos excepciones: Pérez Galdós, que era eminentemente un nove­lista, y García Lorca, sobre todo un poeta lírico. Jacinto Be­navente domina la escena hispana desde que estrena en 1907 Los intereses creados hasta el día mismo de su muerte. El nom­bre de Benavente en la cartelera de un teatro significó en Es­paña y en toda la América española la máxima garantía de éxito y de categoría dramática, en contraste con la mediocridad de la restante producción española -aparte algunas obras de los hermanos Alvarez Quintero y de Arniches-, que derivó en forma alarmante hacia el "astrakán", deformación payasesca del género cómico, en que reinó Muñoz Seca.

La obra más simple de Benavente contenía siempre un diá­logo ingenioso, personajes bien delineados y una innegable dig­nidad literaria. Era un verdadero maestro de la construcción teatral hasta el punto de que muchas de sus comedias, com­puestas a la diabla para proveer a numerosas compañías que lo apremiaban de modo constante, no son más que una lucida esgrima de agudezas entre personajes que sólo se sostienen por la extrema habilidad de su manipulador. A la larga, en la ingente producción benaventiana prevalecerá este tipo de co­media improvisada por un cerebro excepcionalmente dotado para la creación teatral. Por esto, se le ha comparado muchas veces con la del gran Lope de Vega, agobiado también por los cómicos de su tiempo con peticiones de comedias que en oca­siones satisfacía con obras que, en menos de horas veinticuatro, pasaron de las musas al teatro.

Benavente ha puesto en boca de sus personajes justificaciones a esa labor a marchas forzadas que no permite la debida concentración; así, en La noche del sábado oímos decir a su protagonista: "Un gran ideal, sólo desmenuzado en migajas puede lograrse. De aquel bloque mismo de mármol de Carrara, en que debí esculpir mi obra soñada, labré esas mil figurillas que habéis visto en exposiciones y escaparates, primero, después en saloncitos y boudoirs elegantes; eran lindas y graciosas, pero en vez de crear una sola obra gigantesca en una llamarada de una llamarada de inspiración ... ¡Y pensarán que así realizo mi ideal artístico ¡Y por mis obras juzgarán mi espiritualidad! ..
Amarga deducción que coincide con aquellas consideraciones un tanto cínicas de Lope de Vega en su Arte nueva de hacer comedias:
Pues como las paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto ...

El estilo de Benavente revolucionó la forma teatral española, oponiendo la sencillez y la naturalidad en los temas y diálogos al énfasis y a los convencionalismos de los demás autores de fines de siglo XIX. Le costó no poco a Benavente desplazar del gusto del público las grandes tiradas de versos, escasamente poéticos, y las rebus­cadas situaciones melodramáticas de aquellos autores para plan­tear sencillos conflictos entre la aristocracia o la clase media española. Satirizó en casi todas sus comedias a esa aristocracia y a esa clase media, cuando ésta se sale de sus casillas, sin perdonarle pullas a políticos, militares, jueces y hasta a eclesiásticos.

Su ironía tiene algunos puntos de contacto con la de Ber­nard Shaw -sin llegar a la acritud del irlandés- y provocó siempre grandes explosiones en el público, jubilosas las más de ellas, como aquella ocasión en que lo llevaron en hombros des­de el teatro a su casa tras el estreno de La ciudad alegre y confiada. Lo que originó, dada su enorme popularidad, que algunos gobiernos prohibiesen sus obras (Para el cielo y los altares, durante la dictadura de Primo de Rivera) o la suspensión de toda su producción durante el año 1946. Benavente fue siempre un inconforme, sin llegar a ser un rebelde, porque aceptó de buen grado los homenajes oficiales tributados por no importa qué régimen, incluso en épocas de gran agitación po­lítica, sin adscribirse jamás a una determinada ideología.
Las concesiones que hubo de hacer en sus comedias y que tanto le censuraron los intelectuales estaban determinadas por el ambiente demasiado restringido de la escena española con respecto, por ejemplo, al resto de la Europa occidental, lo que inspiró a Ramón Pérez de Ayala aquella acerba crítica del tea­tro benaventiano en su famoso ensayo titulado Las máscaras. Benavente replicó a esta actitud con sus también conocidísimas palabras:"El teatro es por su historia, por su origen, un género literario que solo en el pueblo halla su propio ambiente. El teatro para eruditos, para intelectuales, no tiene razón de ser. La obra dramática en estas condiciones será demasiado libro para el teatro y demasiado teatro para el libro"

El prestigio y la fecundidad de Benavente, nacido en Madrid el 12 de Agosto de 1886, incluso en los últimos años de su prolongada existencia, fueron tan formida­bles que resistió sin ceder todos los embates de las nuevas co­rrientes teatrales. Para las nuevas generaciones, el viejo maestro, que había sido en su momento un revolucionario de la escena, estaba ya anticuado, era una gloriosa supervivencia de un estilo condenado a desaparecer. Sin embargo, en el teatro español no ha surgido todavía un nuevo estilo ni una figura en la que pudieran depositarse las esperanzas de un heredero del puesto dejado vacante por Jacinto Benavente.

domingo, 18 de octubre de 2015

QUE VUELVA LA URSS


Se sigue lamentando la desintegración soviética, calificada por Putin como la «mayor catástrofe geopolítica del siglo XX» «Los cambios en la vida económica deben ser realizados por hombres libres, gente libre en sus actos y en sus ideas»

Ya lo dijo la FRAC, no hace falta creer en una idea ciegamente como la Unión Soviética pero es necesario un contrapoder para equilibrar la balanza para evitar al neoliberalismo salvaje.

El caso es que los habitantes de la Federación Rusa aún no valoran tanto las libertades individuales, como las conquistas sociales que garantizaba la Unión Soviética: los empleos fijos, la educación y sanidad gratuitas, vivienda accesible y pensiones.

Según una encuesta del prestigioso centro sociológico Levada, un 55 por ciento de los rusos sigue lamentando la desintegración soviética, que el primer ministro, Vladímir Putin, calificó como «la mayor catástrofe geopolítica del siglo XX».

Ese porcentaje es un reflejo de la opinión de los adultos rusos, ya que entre los jóvenes (17 por ciento) y los mayores de 60 años (83 por ciento) las posturas son muy extremas. «El que no lamente la desintegración de la URSS no tiene corazón, pero el que quiera su renacimiento no tiene cabeza», dijo Putin a mediados de diciembre.

Esa frase es un espejo del ánimo de muchos rusos, a los que les gustaría vivir en un Estado que era respetado y temido en el mundo, pero que son conscientes de que el experimento soviético es irrecuperable y ya ha pasado a los anales de la historia.

Al echar una mirada atrás, un 53 por ciento de los rusos cree que la desintegración de la URSS era evitable, mientras un 32 por ciento piensa lo contrario.

Esto demuestra por qué muchos rusos siguen culpando al último dirigente soviético, Mijaíl Gorbachov, de poner la puntilla a la URSS al acceder a todas las demandas de Estados Unidos, que se convirtió así en el ganador de la Guerra Fría.

Desde entonces, Estados Unidos es la única superpotencia mundial, sólo seguido de cerca por China, mientras Rusia aún no ha superado el trauma del fin del comunismo.

EL PAPEL DE PUTIN: ¿UNA UNIÓN SOVIÉTICA LIGHT?

El mandatario ruso siempre ha defendido el derecho de Rusia a una postura y una opinión independiente en las relaciones internacionales, y ha criticado los intentos de algunos países de imponer a Moscú su voluntad. Asimismo, en reiteradas ocasiones Putin ha criticado las ambiciones imperialistas de EE.UU. y las decisiones de Washington que agravan el desequilibrio de poder en el mundo, desde la expansión de la OTAN hasta la crisis en Ucrania.

La aparición de los BRICS es otro ejemplo: Brasil, Rusia, India,China y Sudáfrica frente al nuevo orden mundial. Son las economías emergentes más importantes del mundo. En vísperas de la cumbre de los BRICS en Durban, Sudáfrica, en marzo de 2013 Putin dijo que hay intención de otorgar a los países BRICS "un papel clave en un mundo multipolar".

Estos son algunos logros económicos de Putin:

  • Durante el gobierno de Putin, Rusia se ha convertido en la sexta economía del mundo en términos de paridad del poder adquisitivo del producto interior bruto, según datos del Banco Mundial. 
  • Desde que Putin asumió la presidencia del país, la inflación en Rusia se ha ralentizado. Así, en 2000, los precios al consumidor subieron un 20,1%, y al final de 2013 la cifra fue de tan solo un 6,45%, según el portal Uroven Inflatsii, que mide las tasa de inflación en Rusia. 
  •  El cambio de la situación demográfica en Rusia ha sido una de las prioridades de la política social de Vladímir Putin. Desde 1992 la tasa de mortalidad en Rusia había sido superior a la tasa de natalidad, pero en 2013 se logró invertir esa tendencia. Además, entre 2006 y 2012 la tasa de fertilidad rusa creció un 30,8%, según informó el ministro de Trabajo y Protección Social de la Federación de Rusia, Maxim Topilin, citado por el sitio web RBC.
  • La mejora de la situación de la economía rusa y su rápida expansión provocaron el crecimiento de la inversión extranjera. Si a principios de 2000 Rusia ni siquiera estaba entre los diez primeros países en términos de atracción de la inversión, a finales de 2013 ocupaba el tercer lugar, según datos del informe preparado por la Conferencia de Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD).
  • Uno de los puntos clave de la política económica de Putin fue la máxima reducción posible de la deuda nacional. En 1999, la deuda externa de Rusia se situaba en 138.000 millones de dólares, un 78% del producto interior bruto. Para enero de 2015, la deuda pública externa del país se había reducido hasta unos 41.500 millones de dólares, según la valoración del Banco Central de la Federación de Rusia.
  • Los ingresos reales de la población en términos anuales mostraron un aumento constante desde el comienzo del siglo. Asimismo, debido al rápido crecimiento del nivel de vida, para finales de la década de 2000, en Rusia se había formado una clase media bastante amplia. "Hemos llegado a una trayectoria sostenible de crecimiento de la clase media", declaró el pasado mes de enero Ígor Koval, director del Departamento de Política de Inversión del Ministerio de Desarrollo Económico de Rusia, según la web del Ministerio.
Estos son algunos logros a nivel de política internacional:
  • RELACIONES CON AMÉRICA LATINA
Entre el 11 y el 16 de julio el presidente ruso, Vladímir Putin, realizó una gira histórica por América Latina. Su amplio programa incluye una visita a Cuba, Argentina y Brasil, así como la participación en la cumbre de los BRICS y en un foro adicional con los 12 líderes de América del Sur. Energía, transporte, defensa, espacio y maquinaria pesada son algunos de los temas que interesan a todas partes. RT sigue muy de cerca el desarrollo de estas relaciones y recopila los acontecimientos más importantes de Rusia y América Latina.
  • RELACIONES CON CHINA
Xi y Putin se necesitan mutuamente para hacer frente a las amenazas percibidas de los Estados Unidos y sus aliados.
Otro ejemplo son los millonarios acuerdos energéticos firmados entre ambas naciones. Además de la compra por parte de China del sistema de misiles balísticos más moderno, el S-400 Triumf, convirtiéndose en el primer país extranjero en comprar este sofisticado sistema ruso de defensa aérea.

Según datos previos en los últimos dos años los líderes de los dos países cerraron 107 acuerdos, de los cuales 55 ya han sido ejecutados, 21 proyectos relativos a la construcción a largo plazo y 31 se están llevando a cabo activamente ahora.


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  • RELACIONES CON SIRIA
El pasado 30 de septiembre la aviación rusa comenzó a bombardear posiciones del EI en Siria tras una petición del presidente Bashar Asad.

"Si Rusia no apoyara a Siria, la situación en ese país sería todavía peor que en Libia, y el flujo de refugiados sería todavía más importante", afirmó Putin en el marco de una cumbre de la Organización del Tratado de Seguridad Colectiva (OTSCE), que reagrupa a varias ex repúblicas soviéticas en Dusambé, Tayikistán.

"Nosotros apoyamos al gobierno sirio en su lucha contra la agresión terrorista, se lo habíamos propuesto y continuaremos ofreciéndole una ayuda militar técnica", declaró Putin, refiriéndose a los contratos de entrega de armamento firmados con Damasco, que tiene en Rusia uno de sus principales aliados.

Rusia, Irak, Irán y Siria crearon en septiembre pasado en Bagdad un centro de información integrado por representantes de los Estados Mayores de los cuatro países para coordinar las operaciones contra el grupo terrorista Estado Islámico.

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http://www.infobae.com/2015/09/15/1755510-vladimir-putin-reivindico-el-apoyo-militar-bashar-al-assad-siria
  • RELACIONES CON ÁFRICA
La irrupción de los BRICS en África ha facilitado nuevas fuentes de comercio, inversión, préstamos, ayuda al desarrollo e incluso de armas diferentes a las que tradicionalmente ofrecían los países occidentales y sus instituciones como el Banco Mundial o el Fondo Monetario Internacional. Estos llevan décadas insistiendo en la necesidad de implementar reformas que faciliten el libre mercado y la democracia al más puro estilo occidental. Los BRICS se alejan de estas políticas.