LA GENERACIÓN DEL 27

La denominación del 27 surgió de un acto cultural que se celebró en el Ateneo de Sevilla para homenajear al poeta sevillano Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte.

GENERACIÓN DE LA AMISTAD

A este grupo de poetas se le ha llamado la “Generación de la amistad”. La Residencia de Estudiantes de Madrid fue su privilegiado lugar de encuentro. Allí vivieron algunos y otros acudieron a participar de las actividades culturales (exposiciones, representaciones teatrales, tertulias) que se realizaban.

Participaron en las revistas más importantes del momento, como la Revista de Occidente y La Gaceta literaria, pero también en otras más: Litoral (Málaga, 1926), Verso y prosa (Murcia, 1927), Mediodía (Sevilla), Cruz y Raya (Madrid, 1933) y Caballo verde para la poesía (Madrid, 1935).

Características generales de la Generación del 27

La Generación del 27 es el nombre que recibe uno de los grandes grupos de escritores españoles de todos los tiempos. Algunos de los miembros más importantes de este conjunto de hombres de letras son: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Alexandre, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Pedro Salinas o Gerardo Diego, entre otros.

Todos estos escritores tienen en común que se relacionaron entre ellos tanto a nivel artístico y literario; es decir, acudían a los mismos cafés para hacer tertulias literarias, como personal, ya que la mayoría de ellos eran íntimos amigos. Además, estos escritores recurrieron a las revistas de la época, como la Revista de Occidente, creada por José Ortega y Gasset, como medio de publicidad y difusión de su obra literaria, la gran mayoría en forma de poemas.

Las obras de la Generación del 27 se caracterizan por el intento de renovación a nivel estético de la poesía; es decir, recogen los preceptos antiguos y los unen con los movimientos vanguardistas y también surrealistas. Por esta razón, utilizan la metáfora como recurso literario principal y se centran en la problemática humana que atraviesa la sociedad de su tiempo.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS

La Generación del 27 coincide con nuestra vanguardia. Desde 1918 (Ultraísmo, Creacionismo) hasta 1930 (culminación de nuestro Surrealismo), adaptan o crean los “ismos” en España. La presencia de la tradición fue uno de los elementos de la poesía del 27 (los cancioneros de los siglos XV y XVI, el Siglo de Oro).

Temas:

• La ciudad, que significa progreso.
• La naturaleza y el amor. La naturaleza cercana a la ciudad y la naturaleza humana.
• El compromiso con su tiempo y con el arte. Durante la Guerra Civil los poetas del 27, junto con Antonio Machado y Miguel Hernández, forman la base de un cancionero y romancero de guerra.
• La preocupación religiosa fue escasa en el grupo, exceptuando a Gerardo Diego

En cuanto a la métrica, los poetas del 27 no utilizaron tantos metros y formas como los románticos o los modernistas, pero su uso estuvo más ligado a los contenidos. El soneto, como forma culta, así como el romance y el villancico, como formas populares, fueron muy empleados.

La gran innovación del grupo fue el verso libre. También cultivaron el verso blanco y el versículo.

• VERSO LIBRE: el que no está sujeto a rima ni a medida (propio de la poesía moderna).
• VERSÍCULO: (en la Biblia o el Corán, entre 8,12 sílabas o mayor).
• VERSO BLANCO: el que no está sujeto a rima, pero sí a medida

Primera etapa de la Generación del 27: hasta 1927

En esta primera etapa de la Generación del 27 podemos observar un marcado predominio de la llamada poesía pura; esto es, aquel tipo de poesía con escasa retórica, sin elementos decorativos, sin marcas de sentimientalismo, que sigue la estela de Juan Ramón Jiménez. Algo que todos los escritores del 27 tuvieron en común es su admiración y predilección por el autor de Platero y yo.

Asimismo, durante la primera etapa de la Generación del 27 se produce un intento por recuperar los modelos de la poesía clásica a nivel formal, con autores tan importantes como Luis de Góngora (pues, no debemos olvidar que, precisamente el origen de este movimiento literario parte de un homenaje al poeta andaluz) así como las estructuras típicas de la poesía de corte popular.

Segunda etapa de la Generación del 27: de 1927 hasta la Guerra Civil (1936)

Esta segunda etapa de la Generación del 27 se caracteriza por el intento de humanizar la poesía. Para ello, los autores buscan su propia identidad e, influenciados por Pablo Neruda y su obra Caballo verde para la poesía, intentan rehumanizar de nuevo la poesía y conseguir una poesía impura.

Es precisamente durante esta segunda etapa cuando se desarrolla uno de los movimientos artísticos más importantes y con más influencia en la literatura española: el surrealismo. De la mano de la estética surrealista, los escritores de la Generación del 27 descubrieron cómo reflejar los problemas existenciales que afectan al ser humano, además de utilizar la poesía con un arma de protesta política y social, a través del cual podían mostrar su descontento con la sociedad en la que vivían.

Todo esto impulsado por sucesos sociales que conmocionados a la población española de aquellos años, como fue, por ejemplo, el comienzo de la Guerra Civil (1936-1939).

PABLO NERUDA

El joven Ricardo Elecier Neftalí Reyes Basoalto, mencionado al hablar de Gabriela Mistral, también hizo célebre su seudónimo,- Pablo Neruda- y él, también fue galardonado, en 1971, por la Academia Sueca con el Premio Nobel de Literatura. 

Neruda había nacido en Parral, en la región del Maule al sur de Santiago Su padre, un trabajador ferroviario fue trasladado a Temuco en el sur-sur del país.; paisaje grabado permanente en el alma del poeta. Su padre, viudo, contrajo matrimonio con Trinidad Candia Marverde (que es la "madre" que está presente en muchos poemas de Neruda). 

Sus primeros versos los publicó en revistas como "Correhuela" o "Revista Austral". Al terminar sus estudios y rendir bachillerato, conoció a Gabriela Mistral, buena consejera, que le hizo leer a los escritores rusos; por esos años, el poeta adoptó su seudónimo. En 1921 y hasta 1927, residió en Santiago En 1923 publicó "Crepusculario", luego apareció "El hondero entusiasta" - libro del que destruyó muchos poemas-. Y en 1924, saltó a la fama, con su tercer libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada". Siguieron "Tentativa del hombre infinito" y "Anillos", en 1926. Al año siguiente fue nombrado cónsul en Rangún y casó con una holandesa de sangre malaya - María Antonieta Agenaar. En 1932 regresó a Chile, preparó la edición definitiva de "Veinte poemas" y también del libro rescatado "El hondero entusiasta" En abril de 1933 reunió sus poemas escritos desde 1925 a 1931 y los tituló "Residencia en la tierra".

Nombrado cónsul en Buenos Aires, conoció a García Lorca; .en 1934 lo destinaron a Barcelona y al año siguiente a Madrid, donde participó plenamente con la generación del 27, especialmente, con una estrecha amistad con Rafael Alberti.

Tomó partido durante la Guerra Civil , participando en diversas actividades; naturalmente, esta actitud lo convirtió en persona incómoda y, por eso, fue llamado por el gobierno chileno. Entonces, en 1937, publicó "España en el corazón", y el gobierno del Frente Popular fue nombrado cónsul en París para ocuparse de los refugiados republicanos . Durante la Guerra Civil los milicianos del frente del Ebro fabricaron el papel y reimprimieron España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra (1936-1937), donde Pablo Neruda funde historia y poesía en la denuncia de la barbarie como muestra en el desgarrador poema Explico algunas cosas: “Y por las calles la sangre de los niños/corría, simplemente como sangre de los niños”.

El nudo social y político se certifica en el episodio del carguero Winnipeg. Ya con la guerra sentenciada, en agosto de 1939 el poeta convence al gobierno de Chile para acoger a 2.000 refugiados republicanos, mujeres, hombres y niños, que partirán desde Francia en el vetusto barco rumbo a Valparaíso donde arrancarán una nueva vida.

Durante la estadía en México entre 1940 y 1943, Neruda tendrá una actuación pública que siempre se mantendrá dentro de los márgenes de la política soviética, a pesar de que su cargo consular lo obligaba a mantener una actuación neutral.5 Esto puede percibirse tanto en su actuación política como en su programa literario. Ejemplos de lo primero es la ayuda que Neruda prestó al muralista mexicano David Alfaro Siqueiros a salir de la cárcel y viajar a Chile. En estos años, Neruda vuelve a escribir poemas y artículos combatientes y políticos, como había ocurrido durante la Guerra Civil Española, que se publicarán en México, Chile y otros países del continente americano. “7 de noviembre. Oda a un día de victoria”, “Canto a Stalingrado” y “Nuevo canto de amor a Stalingrado” son ejemplares en este sentido. También lo es el artículo “Zweig y Petrov”, donde resalta la heroica lucha soviética contra los nazis, contraponiendo el escritor Jewgeni Petrov, que muere como corresponsal de guerra, a la “cobardía” de Stefan Zweig, cuyo suicidio, afirma Neruda, personifica la “muerte de un hombre que no tiene qué hacer sobre la tierra en momentos de grandes tareas”. Al mismo tiempo, su paso por México y la intensificación de la lucha política aceleran un proceso de toma conciencia de América, cuyo mayor ejemplo es el poema “América no invoco tu nombre en vano”, el último escrito antes de salir de México, que luego formará parte de Canto General, el libro cúspide de este proceso

Neruda publicó "Las furias y las penas"y "Chile os acoge", escritos para los más de 2.000 republicanos que viajaban en el "Winnipeg", barco que contrató para salvar a los españoles , rescatándolos de las prisiones y del abandono. Entonces su literatura entró de lleno en lo social y político, como lo demuestra su enorme "Canto General", que contenía Un canto para Bolívar, El canto de amor a Stalingrado Las alturas de Macchu Picchu.y Que despierte el leñador, obra escrita en 1950. También hay que mencionar que, en 1952, casi anónimamente, apareció en Nápoles, su libro "Los versos del capitán", que ha tenido varias interpretaciones de la ida sentimental del poeta.

Con el término, en 1943, de su cargo consular en México, Neruda manifiesta en varias ocasiones su deseo de dedicarse a la política.En 1945 fue elegido senador por el Partido Comunista.  En su trabajo parlamentario, Neruda se integra a la Comisión de Relaciones Ex te riores del Senado, dedicándose

a temas como el fascismo, las relaciones con la URSS y la situación en Europa. Con el comienzo de la Guerra Fría y merced a su influencia en la vida política de Chile, Neruda se transforma en uno de los más fuertes adversarios del Presidente chileno Gabriel González Videla. Como en toda su vida política,

también en esta época pone su discurso al servicio de la causa del PCCH y la URSS y asume públicamente sus, en ocasiones polémicas, posiciones en la Guerra Fría. La confrontación de Neruda con González Videla, acentuada por tres discursos del poeta en el Senado y un artículo publicado en Caracas cida “Carta íntima para millones de hombres”),10 lleva a que el gobierno chile no eleve a la justicia una petición de desafuero por infringir la Ley de Seguridad Interior del Estado e injuriar al Presidente y por denigrar a Chile en el exterior. El miedo a que fuera tomado preso obliga a que el PCCH ayude a Neruda a vivir en la clandestinidad a partir de febrero de 1948. Más tarde, el partido mis mo será declarado ilegal (30 de septiembre de 1948). La noticia divulgada por el mundo sobre un poeta perseguido por el Gobierno chileno fomenta la fama de Neruda, tanto en la izquierda comunista del mundo occidental como en los países comunistas. En marzo de 1949 logra huir a Buenos Aires y después a París

Los viajes y estadías en los países socialistas se multiplican, así como los poemas y las declaraciones de apoyo a la política de Stalin. Por esa época, además, recibe los dos premios más importantes del mundo comunista. El primero en noviembre de 1950, el “Premio Internacional de la Paz” —anunciado en Varsovia durante el Segundo Congreso Mundial de la Paz— le es otorgado por el poema “Que despierte el leñador”. Publicado en 1948 (más tarde, con pequeñas modificaciones, formará parte de Canto General), el poema es un homenaje a Stalin en el plena Guerra Fría, ataca la política norteamericana y la contrapone a Abraham Lincoln, un ejemplo para la esperanza de un “despertar” pacífico de los Estados Unidos.

En sus viajes, Neruda asume en diversas ocasiones la política y propaganda soviética. En septiembre de 1949 participa en México del Congreso Continental Americano por la Paz, junto a 1500 delegados de casi todos los países americanos. Su discurso es uno de los puntos culminantes del encuentro y será traducido y difundido en cerca 20 países. Por el lado político, allí acepta que hay dos fuerzas principales que operan en la política mundial, el imperialismo antide mocrático bajo la tutela de los Estados Unidos y las fuerzas anti-imperialistas y democráticas encabezadas por la URSS, dejando en claro su posición en favor de esta última. Por el lado cultural, muestra su acercamiento a la hegemonía cultural zhdanovista y al “realismo socialista”, lo que lo lleva a rechazar partes importantes de su propia obra temprana. Tampoco faltan las críticas a Jean-Paul Sartre, al “silencio cómplice” de John Steinbeck y Ernest Hemingway y a la novela Los días terrenales, del escritor mexicano José Revueltas (quién se había retirado del PC mexicano por su esquematismo y oportunismo), un libro que, según Neruda, contenía un “misticismo destructor que conduce a la nada y la muerte”, esto a pesar de que en los años 40 él mismo consideraba a Revueltas como una de las figuras literarias más importantes de México

Neruda había conocido a la argentina Delia del Carril., con ella vivió hasta 1955., fecha en que se separó de la artista argentina,, porque su vida, desde entonces, se unió a la tercera mujer que había conquistado su amor, Matilde Urrutia. Pero no por eso había dejado de publicar y de esa época pueden mencionase "Extravagario", "Las uvas y el viento", "Odas elementales", "Nuevas odas elementales", "Tercer libro de odas elementales," "Cien sonetos de amor" - dedicados a Matilde -,"Canción de gesta", "Navegaciones y regresos", "Las piedras de Chile, "Cantos ceremoniales" y  "Plenos poderes" y "Memorial de Isla Negra".También Neruda escribió para teatro. "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta" que obtuvo el premio Viarieggo -Versilia, de Italia 

A mediados de septiembre de 1952 Neruda vuelve a Chile, después de que el presidente Gabriel González Videla indultara a las personas que, como él, se hallaban procesadas por delitos políticos.

Su vuelta a Chile y la fama que le ha otorgado el mundo comunista durante su exilio, es el crédito moral que tiene para difundir sus posiciones políticas, o las de su partido, sin la necesidad de ser un miembro activo en la lucha cotidiana, como en los años 40. Como en su vuelta de 1937, ayuda a su partido a salir

del aislamiento político en que se encontraba desde su prohibición en 1948. La cultura es el arma de influencia más poderosa que tiene el PCCH y Neruda está en su centro. Participa en la campaña para las elecciones presidenciales apoyando la candidatura de Salvador Allende, la primera de sus diversas postulaciones antes de las elecciones en 1970. El gobierno de Salvador Allende en 1971 lo nombró embajador de Chile en Francia y la Unesco.

Ahí escribió "La espada encendida" y "Las piedras del cielo".

Por último, con carácter póstumo, se han publicado "Confieso que he vivido"- que completa las memorias esbozadas anteriormente-, "El mar y las campanas", "Jardín de Invierno", "El corazón amarillo", "El río invisible" y "El fin del viaje"

El hallazgo de la bacteria botulinica en los restos de Pablo Neruda, y el dictamen  de los expertos forenses, chilenos, canadienses y daneses, permite decir, tal y como han informado, que su muerte se debió a un envenenamiento con dicha bacteria. Una bacteria mortal si no se detecta en un plazo de dos o tres horas desde la contaminación. La familia , encabezada por su sobrino Rodolfo Reyes, siempre sospechó que su fallecimiento se debía a un asesinato y no a una evolución repentina y fatal del cáncer de próstata del que era tratado desde 1969, y por eso no ha descansado hasta conseguir un estudio riguroso.

Como tú, querido Ricardo confieso que he vivido

y si vuelvo a vivir será de la misma manera

aceptando lo que fui, seré y lo que he sido

aun cortando las flores, no acabaron con la primavera

Con la palabra como arma que toma partido

con veinte poemas de amor y una canción desesperada

admito que lo que fui y lo que he sido

y lo asumo ante el mundo y mis camaradas

aunque escriba los versos más tristes bajo la noche estrellada

entre Chile y España, dos lugares en mi memoria y en mi corazón

sigo pidiendo castigo a aquellos que mi patria traicionaron

y que acudan a mis venas y a mi boca aquellas personas perseguidas y torturadas
que hablen por mis palabras y mi sangre los muertos del dictador Pinochet felón

siempre recordados, siempre en la memoria, vuestros hijos nunca os olvidaron

TRES POETAS CHILENOS

GABRIELA

Lucila Godoy Alcayaga, fue la primera mujer latinoamericana a la que la Academia de Suecia otorgó el Premio Nobel de Literatura. Fue en 1945, pero, Lucila, ya era más conocida como Gabriela Mistral(sustantivo que designa a un viento -entre poniente y trasmontana).

La poetisa nació en Vicuña en el norte de Chile, en abril de 1889 y murió en Nueva York en enero de 1957. Publicó sus primeros versos a los quince años e inició sus estudios para ser maestra A los 18 años se enamoró un joven empleado de ferrocarril; este joven se suicidó poco tiempo después,, hecho que produjo en ella una maduración emocional que reflejó en sus poesías. En los Juegos Florales de Santiago de 1914 se produjo su consagración poética con "Los sonetos de la muerte", que pertenecen a su libro "Desolación". Durante unos años hizo clases en el sur, pero abandonó la enseñanza y tras representar a Chile en la Sociedad de Naciones, fue consulesa en Brasilia, en Nápoles, en Lisboa y en Madrid Volvió a Chile en 1938y colaboró intensamente en la campaña electoral del Frente Popular.

En 1951 recibió el Premio Nacional de su país. Durante los años que hizo clases en el sur, se dice que la huella poética dejaba por esas tierras, influenciaron a un joven que se llamaba Ricardo Elecier Neptalí Reyes Basoalto.

Las obras más importantes de Gabriela son tres: "Desolación", primera edición en Nueva York en 1922 y ampliada en sucesivas ediciones en los años 1923,1926 y 1954; "Tala," que se publicó en Buenos Aires en 1938 y "Lagar" publicada en Chile en 1954.

La obra poética de la Mistral surge del modernismo y se advierte la influencia de Amado Nervo y Rubén Darío, del que cogió la retórica y el lenguaje coloquial. Ella sintió una fuerte atracción por los símbolos y las imágenes fuertes. Sus temas predilectos fueron la maternidad, el amor y un panteísmo religioso. La Mistral llevó a la poesía la mayor fuerza melancólica en el idioma español. Este amor nunca satisfecho y. además, la frustración de sus instintos maternales, la llevaron a una sublimación de todo lo relacionado con la humanidad, como lo demuestra el poema que iniciaba, así:" Piececitos de niño, azulosos de frío, como os ven y no os cubren, Dios mío"

Gabriela Mistral por último, produjo una ingente cantidad de prosas periodísticas, dispersas por todo el mundo

VICENTE GARCÍA-HUIDOBRO

El poeta Vicente García-Huidobro, nació y murió en Santiago, la capital chilena (1893+1948).El poeta se proclamó padre de un avanzado movimiento, por cierto - de muy corta vida - denominado Creacionismo. Huidobro fue una prominente figura poética en el París, terminada la Primera Guerra Mundial, lo mismo que en España y, desde luego, en su patria. Huidobro hizo mucho porque en Chile, la intelectualidad siguiera los pasos de Francia y de los modos europeos.

Vicente, en 1914, publicó en Chile su manifiesto literario "No seré un siervo", en el que rechazaba toda su creación poética, En 1916, después de haber publicado una colección de obras poéticas y haber logrado una notoria posición en los medios intelectuales, además, por su producción poética. se marchó a París. Ahí se unió a los poetas franceses de, avanzada como Guillaume Apollinaire y Pierre Revendy en una notoria revista literaria "Norte y Sur".

Durante el período en que fue inventado el Creacionismo, Huidobro fue su más exaltado exponente. En 1918 publicó "Poemas árticos" y en 1921 "Escogiendo estaciones", escrita en francés. Entonces explicó su teoría del Creacionismo con incongruentes yuxtaposiciones de imágenes chocantes y azarosas, casi irracionales, con secuencias de palabras y letras del alfabeto.

En 1918, Vicente García-Huidobro fue entusiastamente recibido en Madrid en los círculos literarios y fue uno de los fundadores en 1921 del Ultraísmo, la versión española del Creacionismo. Vicente, con sus frecuentes viajes entre Europa y Chile debe ser considerado como responsable de la creación de un clima de literatura experimental, basado en el movimiento francés que se estableció luego de la Primera Gran Guerra.

Continuando en línea - aparte de una poco seria candidatura a la Presidencia de Chile,- en 1939, al estilo creacionista publicó su novela "Sátiro o el poder de las Palabras". Huidobro siguió siendo influyente y respetado; también siguió escribiendo, mucho después de que el movimiento creacionista se hubiera apagando en los ambientes literarios.

PABLO NERUDA

El joven Ricardo Elecier Neptalí Reyes Basoalto, mencionado al hablar de Gabriela Mistral, también hizo célebre su seudónimo,- Pablo Neruda- y él, también fue galardonado, en 1971, por la Academia Sueca con el Premio Nobel de Literatura.

Neruda había nacido en Parral, en la región del Maule al sur de Santiago Su padre, un trabajador ferroviario fue trasladado a Temuco en el sur-sur del país.; paisaje grabado permanente en el alma del poeta. Su padre, viudo, contrajo matrimonio con Trinidad Candia Marverde (que es la "madre"que está presente en muchos poemas de Neruda). Sus primeros versos los publicó en revistas como "Correhuela" o "Revista Austral". Al terminar sus estudios y rendir bachillerato, conoció a Gabriela Mistral, buena consejera, que le hizo leer a los escritores rusos; por esos años, el poeta adoptó su seudónimo. En 1921 y hasta 1927, residió en Santiago En 1923 publicó "Crepusculario", luego apareció "El hondero entusiasta" - libro del que destruyó muchos poemas-. Y en 1924, saltó a la fama, con su tercer libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada".Siguieron "Tentativa del hombre infinito" y "Anillos", en 1926. Al año siguiente fue nombrado cónsul en Rangún y casó con una holandesa de sangre malaya - María Antonieta Agenaar. En 1932 regresó a Chile, preparó la edición definitiva de "Veinte poemas" y también del libro rescatado "El hondero entusiasta" En abril de 1933 reunió sus poemas escritos desde 1925 a 1931 y los tituló "Residencia en la tierra".

Nombrado cónsul en Buenos Aires, conoció a García Lorca; .en 1934 lo destinaron a Barcelona y al año siguiente a Madrid, donde participó plenamente con la generación del 27, especialmente, con una estrecha amistad con Rafael Alberti. Tomó partido durante la Guerra Civil, participando en diversas actividades; naturalmente, esta actitud lo convirtió en persona incómoda y, por eso, fue llamado por el gobierno chileno. Entonces, en 1937, publicó "España en el corazón", y el gobierno del Frente Popular fue nombrado cónsul en París para ocuparse de los refugiados republicanos. Neruda publicó", "Las furias y las penas "y "Chile os acoge", escritos para los más de 2.000 republicados que viajaban en el "Winnipeg", barco que contrató para salvar a los españoles , rescatándolos de las prisiones y del abandono. Entonces su literatura entró de lleno en lo social y político, como lo demuestra su enorme "Canto General", que contenía Un canto para Bolívar, El canto de amor a Stalingrado Las alturas de Macchu Picchu y Que despierte el leñador, obra escrita en 1950. También hay que mencionar que, en 1952, casi anónimamente, apareció en Nápoles, su libro "Los versos del capitán", que ha tenido varias interpretaciones de la ida sentimental del poeta.

En 1945 fue elegido senador por el Partido Comunista.

Neruda había conocido a la argentina Delia del Carril., con ella vivió hasta 1955. , fecha en que se separó de la artista argentina,, porque su vida, desde entonces, se unió a la tercera mujer que había conquistado su amor, Matilde Urrutia. Pero no por eso había dejado de publicar y de esa época pueden mencionase "Extravagario", "Las uvas y el viento", "Odas elementales", "Nuevas odas elementales","Tercer libro de odas elementales," "Cien sonetos de amor" - dedicados a Matilde -,"Canción de gesta","Navegaciones y regresos", "Las piedras de Chile, "Cantos ceremoniales" y "Plenos poderes" y "Memorial de Isla Negra".También Neruda escribió para teatro. "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta" que obtuvo el premio Viarieggo -Versilia, de Italia

El gobierno de Salvador Allende en 1971 lo nombró embajador de Chile en Francia y la Unesco.

Ahí escribió "La espada encendida" y "Las piedras del cielo".

Por último, con carácter póstumo, se han publicado "Confieso que he vivido"- que completa las memorias esbozadas anteriormente-, "El mar y las campanas", "Jardín de Invierno", "El corazón amarillo","El río invisible" y "El fin del viaje"