Aníbal Malaparte: "No existe tal cosa como una poesía neutral, se es parte de la solución o se es parte del problema"

• ¿Quién es Aníbal Malaparte?

Una pregunta fácil y difícil de responder al mismo tiempo.

La respuesta fácil es que Aníbal Malaparte es un poeta marxistas-leninista en la ciudad de Xalapa, fuertemente influenciado por las vanguardias artísticas del pasado siglo y que soporta el día a día de ser un proletario en un país colonizado en el periodo del capitalismo en descomposición.

La respuesta difícil es algo más larga.

En cierta ocasión escribí un poema sobre la existencia de las máscaras que creamos para darnos a conocer al mundo. En el poema reflexionaba sobre como cada máscara es básicamente una mentira formada a partir de una serie de verdades basándonos en el hecho de que las mejores máscaras se hacen en elementos humanos auténticos como piel y cabello ¿no es lo mismo para todos nosotros? Creamos un personaje basándonos en aquellas partes de nuestra historia, nuestras experiencias y nuestra personalidad que decidimos no solo mostrar al mundo sino como habremos de hacerlo y lo concebimos de esta forma porque al final del día cada máscara deviene en autorretrato.

Entonces, en pocas palabras, Aníbal Malaparte es aquello que cree con los restos de mi viejo yo tras una serie de experiencias que me rompieron en pedazos, soy yo mismo, pero las piezas rotas (afiladas o endurecidas) se reorganizaron de otra manera, por supuesto, al rearmarme encontré que había partes de mi que ya no necesitaba ni requería, así que me deshice de ellas, por otra parte descubrí también que hay vacíos que nada ni nadie podrá sustituir, pero bueno, a esas alturas y tras tantos puentes quemados no es que me importe.

Aníbal Malaparte

• ¿Cómo llegaste a este mundo adictivo y visceral de la poesía? ¿Quién te dio el gusto por la literatura?

Bueno, como muchos escritores comencé en mi adolescencia en aquel rincón del internet llamado Fanfiction.net donde leía historias escritas por otros fans, todas ellas basadas en mangas y comics populares, recuerdo particularmente como buscaba historias de continuación sobre Ranma ½. Con el tiempo comencé a escribir mis propias historias, escribí algunos fanfics de Bleach, X-Men, Daria o Naruto. De escribir fanfiction pasé a escribir algunas historias originales, incluso gané algún concurso en la preparatoria para un concurso de cuentos por la revolución mexicana.

Tras escribir cuento comencé a escribir poesía, recuerdo que fue también durante la preparatoria, un jueves lluvioso que acudí a una tertulia organizada por el colectivo Adictos a la Poesía que se organizaba en el café Tierra Luna donde leí uno de mis poemas ante el público por primera vez, desde entonces comencé a frecuentar diversas tertulias donde leía con el micrófono en la mano mis primeros versos ante un público cada vez más grande y exigente.

Pero eso solo responde la mitad de la pregunta.

Cuando comencé a escribir fue durante los primeros años de La Otra Campaña, el esfuerzo del EZLN por romper con su cerco político y organizar una respuesta de izquierda por todo el país y si bien ya tenía una formación política e ideológica bastante folclórica en el marxismo debido a mi herencia paterna fue mi primera participación (bastante ingenua, por cierto) en la militancia política, recuerdo particularmente como aquellos años salía de entrenar Tae Kwon Do y me reunía con algunos otros zapatistas urbanitas para escribir consignas revolucionarias por toda Xalapa.

Con el tiempo esta participación en el neozapatismo me llevó a la militancia en el marxismo-leninismo, fueron transcurriendo los años y con ellos varios eventos históricos que me empujaron a profundizar en mi militancia, como la imposición de Peña Nieto y sus reformas estructurales y por supuesto la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa.

Esto me hizo dejar la poesía en un muy lejano cuarto plano, al menos hasta la pandemia y el confinamiento por el COVID-19, cuando encerrado y sin nada más que hacer más allá de golpear mi costal de box, practicar algunos viejos pumses que aun recuerdo y meditar en la nada vacía me puse a revisar viejos poemas, reescribirlos y escribir algunos nuevos, poco después publiqué mi primer poemario Escribe poesía, construye bombas caseras.

• ¿Cuáles son los modelos o cuáles fueron los modelos de poetas que te dieron ganas de escribir poesía?

Mi primera influencia fueron sin duda dos corrientes: los beatniks, particularmente Allen Ginsberg y los simbolistas, destacando entre ellos Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. Los primeros los comencé a leer cuando investigaba sobre el 68 global, los segundos porque en mi adolescencia era parte de un grupo de amigos en la preparatoria adeptos a la contracultura gótica, recuerdo aún con bastante diversión como cuando jugábamos a la Ouija en el cementerio (no es que yo creyese en la existencia de espíritus) alguna vez invocamos el fantasma de Lenin, por cierto, es menester mencionar que Lenin hablaba en un perfecto español jajaja.

Obviamente internet me ayudó muchísimo a conocer poetas comunistas, en aquellos años no encontré placer alguno al leer por ejemplo a Miguel Hernández (ahora me encanta), pero quedé flechado por Vladimir Maiakovski y Assata Shakur cuyos versos venero incluso hasta el día de hoy, lo mismo podemos decir de la poesía contracultural, son los mismos años donde descubrí a Alejandra Pizarnik o Patti Smith.

Obviamente te hablo de mis primeros días de lectoescritura, ha pasado agua bajo el puente desde entonces y obviamente tengo ahora muchas más lecturas, influencias y modelos, pero, así como nunca superamos realmente un primer enamoramiento de la misma forma mis primeras experiencias van irremediablemente ligadas a las y los autores mencionados. 

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• ¿Cuáles son los temas más relevantes para un poeta?

No creo que exista tema irrelevante para un poeta, especialmente para un poeta marxista ya que en todo tema hay una oportunidad para emplear las armas de la crítica ya que todo tema de una forma u otra se encuentra atravesado por la lucha de clases.

• El entorno siempre marca al escritor ¿Cómo y en qué medida influyó la situación de tu ciudad y tu país en tu obra?

Obviamente no me ha sido indiferente. Algo que recuerdo particularmente sobre mis primeros poemas allá por 2007 fue una consigna que pintamos en varias partes de la ciudad 1810, 1910, 2010. Era una especie de profecía que circulaba en varios círculos de izquierda mexicanos, vaticinando una rebelión. Para quienes no son mexicanos 1810 fue el año cuando inició la guerra de independencia contra el dominio colonial y 1910 fue comenzó una revolución agraria. Cual frase cabalística muchos esperaban una revolución proletaria encabezada por el EZLN y el EPR que realmente nunca se concretó.

De la misma forma la situación histórica como las manifestaciones de masas que ya mencioné en el periodo de 2012-2016 durante el sexenio de Peña Nieto me llevaron a consolidarme en mi compromiso revolucionario y a templarme como militante, de la misma forma la manera tan ruin como López Obrador aumento su popularidad robándose banderas, consignas y símbolos de la izquierda mexicana para consolidar su proyecto populista y neoliberal me llenó de un asco y rabia que me impidió resignarme y rendirme a diferencia de muchos de mis antiguos compañeros o rivales de otras izquierdas.

En realidad este punto fue muy importante para mi como militante y como escritor, por un lado ver como AMLO tiene el descaro de citar a Emiliano Zapata, José Revueltas e incluso a Karl Marx para justificar sus proyectos de despojo y sus actos represivos contra los pueblos originarios y la clase obrera mexicana mientras que por otra parte darme cuenta que muchos de quienes se reivindicaban a sí mismos como de la izquierda no marxista (particularmente los anarquistas mexicanos) tras unos pocos años de caricaturesco radicalismo terminaron como policías o funcionarios con el chaleco de MORENA apoyando la reconfiguración del capitalismo mexicano me llevó aceptar que, al menos en mi caso, no hay punto de retorno ni acepto ser como ellos.

• Celaya maldecía la poesía neutral ¿el poeta debe tomar partido y mojarse?

No existe tal cosa como una poesía neutral, se es parte de la solución o se es parte del problema, lo que sí es posible es argumentar que existe alguna apariencia de neutralidad en la poesía que esconde una toma de posición por los explotadores y opresores.

En ese sentido, no hay poeta que no tome partido, simple y sencillamente algunos saben lo que están haciendo y actúan en consecuencia, la mayoría no lo hace.

• Otro poeta, Lorca, decía que la poesía era revolucionaria ¿un poeta debe ser revolucionario?

Existen muchos poetas que provienen de la aristocracia o la burguesía a los cuales no podríamos ni deberíamos pedirles que sean revolucionarios ya que su propia condición de clase los empujaría a defender ideas anti-proletarias, incluso su socialismo estaría influido por su posición de clase.

Eso no quiere decir que un poeta de origen burgués no pueda ser revolucionario, pero tendría que reeducarse profundamente a si mismo. Por ejemplo, Lenin era un gran admirador de Gorki, pero al final del día lo consideraba un intelectual pequeño burgués. Para llegar a ser lo que Lenin llamaba un ideólogo de la clase obrera (o en términos gramscianos, un intelectual orgánico del proletariado) una revolución radical de las ideas que no termina de un día para otro.

Sin embargo, esta misma posición no puede mantenerse cuando hablamos con un poeta que provenga del proletariado. La mayoría de los proletarios no hacen más que repetir las ideas de la burguesía, su clase dominante, (aquí no estoy encontrando ningún hilo negro, Marx describió el fenómeno hace ya bastante tiempo) muchos proletarios, incluso cuando intentan rebelarse no lo logran porque no tienen más que las herramientas intelectuales que la burguesía les ha dado. Vuelvo al ejemplo de los anarquistas con los cuales conviví, en 2014, cuando la crisis del Estado por la desaparición de los 43, la mayoría de ellos pasó más tiempo saboteando marchas y reventando asambleas debido a su fanática oposición al marxismo ¿Qué es el anarquismo sino liberalismo para pobres con una fuerte dosis de arbitrario antiautoritarismo? Pero ¿Qué fue de ellos unos años después? Que un subdirector de la policía en mi ciudad sea un ex anarquista regresado de sociología que llamaba a los comunistas explotadores del pueblo es algo bastante indicativo sobre cómo evolucionan ideológicamente este tipo de individuos.

Entonces, más que pedirle a un poeta proletario que sea revolucionario lo que hay que solicitarle es que abra algunos libros de marxismo y se ponga a estudiarlos. Esto aumentará fuertemente las posibilidades de librarse de numerosos vicios ideológicos inculcados por la burguesía tales como el misticismo, el irracionalismo, la misoginia, la transfobia, el pensamiento mágico o el anti-intelectualismo.

• El escritor del prólogo de Delirios nihilistas dice que la poesía acompaña al guerrillero, ¿tú qué dices al respecto? ¿la poesía es para revolucionarios?

Estoy bastante de acuerdo con él, no por nada le pedí escribiese el prólogo de mi poemario.

Lo primero que debemos recordar es que en El marxismo y los problemas de la lingüística Stalin definió a las palabras como representantes de conceptos y estos conceptos se ven enriquecidos o empobrecidos dependiendo de las relaciones sociales existentes en cada momento histórico, ligada siempre a la actividad productora de cada modelo social y al mismo tiempo en un estado de cambio casi ininterrumpido, entonces ¿Qué es la poesía sino una narrativa destilada hasta sus ultimas consecuencias? ¿Qué es la poesía sino la actividad que hace posible decir en el menor numero de palabras la mayor cantidad de historias? 

¿Cuál es la labor del poeta en este punto si es que quiere ser digno de ser llamado poeta? Pues a partir de su posición de clase, su conciencia de clase y su ideología hacer de este lenguaje no solo una crítica al mundo existente sino también hacer aquello que Sartre llamó la expansión de los límites de lo posible. Es decir, no solo debemos de decir que este mundo es insostenible, sino que además es grotesco y estúpido, pero también que podemos construir uno diferente, uno mejor.

Llegados a este punto, decir que la poesía es para revolucionarios se convierte en algo bastante obvio.

• La poesía es comunicación ¿Qué buscas comunicar?

Odio, rabia, nihilismo, tristezas violentas. Amor.

Impulso, pasión, desborde. Materialismo dialéctico. 

Ciudades en llamas, manos cubiertas en sangre.

Terror proletario. El beso de una boca humeante.

La caída del viejo mundo, la llegada del nuevo.

• Cuando los medios no hablan los muros suelen romper esa censura ¿la poesía es necesaria en esa labor? 

Depende del verso en cuestión y la idea en cuestión. Hace poco pasé junto a un muro con una consigna que decía larga vida a la mota y el perreo junto un símbolo libertario. Dudo mucho sea ese una ruptura con el pensamiento que requerimos para romper con el cerco de los medios burgueses. Otro ejemplo, hace unos días pasé junto a una pinta, no recuerdo la consigna exacta pero la idea era abortar a los transfemeninos (forma despectiva en la cual las radfem mexicanas se refieren a las mujeres trans). Esa tampoco es una idea particularmente revolucionaria como tampoco fue una pinta rojiparda que usando la hoz y el martillo encontré en cierta ocasión alertando contra la ideología de género y la agenda 2030…

Entonces sí, la poesía puede romper algunos muros de censura, pero si no es la poesía correcta entonces solo es sustituir una idea falsa por otra.

• ¿Un verso puede ser más efectivo que una noticia?

Supongo que podemos dar una respuesta análoga a la anterior: depende del verso y su intención.

• Las redes sociales se han convertido en una ventana en un mundo más global e interconectado ¿te han ayudado en tu labor poética? ¿Qué reacción ha tenido tu poesía en los lectores?

Bueno, en el sentido que me ha facilitado encontrar tanto nuevos autores que leer como lectores interesados en escribirme e intercambiar ideas las redes sociales han servido en ese sentido, como también han sido útiles al permitir que la comunicación sea instantánea. 

Por otra parte, entre mis lectores ha habido todo tipo de reacciones, desde fascistas que me escriben para amenazarme con lanzarme de un helicóptero al mar hasta personas que me piden recomendaciones para iniciarse en el marxismo o mi opinión sobre diversas organizaciones en las cuales planean militar.

• ¿Hay poemas o poemarios que no quisiste, o no pudiste, publicar, y que permanecen inéditos?

En estos momentos tengo un libro de cuentos que estoy revisando, tengo un poemario concursando para ganar una beca Fonca además de otros dos poemarios esperando respuesta de mi editorial, particularmente uno sobre los próximos 10 años de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa. Eventualmente me gustaría escribir una novela sobre mis experiencias cuando trabajé como proletario rural en el norte del país.

Nunca me he quedado con ganas de publicar, si me rechazaban en una parte buscaba en otra, mis tres primeros poemarios fueron editoriales pequeñas e independientes que se interesaron en publicarme, aunque muchas otras no para mantenerse alejadas de lo que llamaban pensamientos extremistas.

En La asamblea de los fantasmas, que es mi libro más reciente tengo ya suficiente presencia para aparecer en el mercado internacional, ese tuve que recortar un poco el contenido, pero no por su contenido ideológico sino por la extensión del borrador original.

Sea lo que sea, me niego a aceptar alguna censura o autocensurarme para aumentar mis ventas o hacerme aceptable para los peores reaccionarios.

• ¿Sigue siendo necesaria la poesía en este mundo?

Este mundo puede vivir perfectamente sin poesía. Eso no significa que vivir en ese mundo sea una vida que valga la pena vivirse.

• Para terminar ¿Qué le puedes recomendar a tus lectores que quieran iniciarse en la escritura?

Primero y por encima de todo que lean, un escritor sin lecturas previas, sin estudio critico de la literatura del pasado (su contexto histórico o sus técnicas literarias) cualquier cosa que escriban carecerá de la profundidad necesaria para comprender y cambiar el orden actual de las cosas.  

LUCÍA SÓCAM: "Es una obligación para mí tomar partido y no ser equidistante con ninguna de las causas que preocupen a los de mi clase"

Lucía Sócam (Guillena, 1986) es una cantautora y guitarrista sevillana de Guillena. Es una mujer de la cultura y de la música en partes iguales a lo que es como activista política y social. Cantautora y poeta, memorialista y comprometida, muchas de sus canciones hablan de la Guerra Civil española, homenajean a soldados, fusilados, a represaliados por el franquismo y a quienes siguen en fosas comunes.

• ¿Cómo empezaste en el mundo musical? 

Yo comencé mis estudios musicales en el aula de música de mi pueblo, Guillena, con la especialidad de flauta travesera. La guitarra llegó a mí en mi adolescencia de la mano del carnaval. Pero, aunque ya había compuesto algunas canciones antes, no es hasta 2005 cuando hago mi primer concierto. 

• ¿Cómo te sientes ante el público? Tienes muchos seguidores del movimiento memorialista y saben de tu juventud, pero también de tu timidez. 

Sé que no aparento timidez, pero puedo asegurar que lo soy. El público me da un respeto inmenso creándome una gran inseguridad. Es verdad que eso se trabaja y se intenta controlar, pero, al menos en mí, nunca desaparece por completo. También he tenido mucha con las personas que he conocido y que me han acompañado en todo mi aprendizaje sobre la memoria histórica y la defensa de los derechos humanos. Son gente maravillosa que siguen a mi lado desde el principio. 

Lucía Sócam

• ¿Sigue siendo necesaria la figura de los cantautores? 

Por supuesto. Pero el cantautor con su correcta definición. No soy una cantante que canta sus canciones. Soy una cantautora con el compromiso social que requiere la época y en el entorno en el que vivo. Yo no soy una cantautora que escribe canciones a margaritas y tulipanes. Es una obligación para mí tomar partido y no ser equidistante con ninguna de las causas que preocupen a los de mi clase. 

• Vivimos en una época donde la música forma parte de nuestras vidas ¿es necesario que exista una música reivindicativa? 

Por supuesto. Siempre ha sido necesario. El flamenco más jondo, la canción protesta, los trovadores latinoamericanos, los raperos… Siempre ha sido necesaria una música social reivindicativa para contar lo que nos preocupa, y así, en colectivo, conseguir armar una unión entre iguales que le haga frente a esas desigualdades. 

• En tus trabajos anteriores hay uno en el que sacas tu faceta más comprometida, Verdades Escondidas y este también ¿Crees que la música sirve para activar las conciencias? 

Sí y así lo demostró ese disco. El tema de la Memoria Histórica toca de lleno a la gente que tiene familia represaliada o a quienes se han interesado por el tema. Pero es difícil llegar a la gente joven y a quienes no conocen nada del tema. Esta gente no va a conferencias ni lee investigaciones, sin embargo, sí pueden escuchar dos o tres minutos de una canción. Ahí, ése es el momento donde tengo que lanzar mi mensaje y llegar a ellos. Y funciona. 

• ¿El arte debe ser comprometido? 

El arte no tiene que ser comprometido obligatoriamente, pero el arte que yo defiendo sí. En todas las vertientes representativas debe haber un compromiso que con lo que nos rodea, un compromiso de clase, ya sea en la música, el cine o el teatro. 

• ¿Te consideras más poeta que música? 

Yo soy músico. De hecho me cuesta mucho escribir poemas. Siempre tengo el nivel de seguridad por los suelos cuando escribo poesía. Tengo un lenguaje directo y poco poético que viene bien a veces, aunque otras es mejor usar el poema de alguien que ya está bien escrito. Yo pienso que si hay ya un poema muy bien hecho sobre un tema, ¿para qué voy a hacer otro con menos calidad sobre lo mismo? Pues puedo ponerle música, hacemos la canción y a difundimos guitarra en mano. 

• ¿Por qué con Atrapasueños? ¿ es necesario fomentar las cooperativas a nivel cultural? 

Sí. Defiendo el modelo cooperativista de Atrapasueños. La idea de una cooperativa social y cultural, solidaria y de base, me parece genial para construir una alternativa real a las malas praxis que el mercado nos ofrece. 

• El cante jondo forma parte de la cultura popular andaluza ¿el arte popular es necesario para conocer un pueblo y su historia? 

Claro. De hecho, creo que es la mejor manera de conocer nuestras raíces. Hay una maravilla en nuestra cultura que debemos recordar y conservar porque de ahí venimos y para mí es un orgullo enorme. 

• Has sido una de las cantautora que más veces ha cantado a pie de fosa ¿Es necesario cantar a pie de fosa? 

No sé si es obligatorio pero, sin duda, cambia tu percepción para romper con los tópicos de “reabrir heridas”, “dejar a los muertos en paz”, “los herederos somos vengativos”. Todos los que han visto de cerca una fosa común sabe que en paz no están, precisamente en paz no están. Cientos, miles de huesos, unos encima de otros, mezclándose brazos con piernas… precisamente en paz no están. Y jamás, en ninguna fosa, he oído comentario alguno sobre venganza o revancha. Para mí fue necesario cantar al principio en la fosa para aprender de primera mano todo lo que pasaba. Ahora, se ha convertido en un acompañamiento a la familia durante todo el proceso de exhumación. 

• La memoria no es solo cosa del pasado ¿ Cómo podemos involucrar a las nuevas generaciones? ¿ qué papel debe tener el cantautor? 

La música tiene esa fuerza que otras artes no tienen porque se puede acceder a ella en cualquier lugar y todo el mundo oye algún tipo de música. Ojalá consigamos transmitir nuestros mensajes en estilos que sean atractivos y llegar a ellos para que puedan seguir construyendo un futuro limpio para los demás. 

• ¿Los españoles somos un pueblo desmemoriado? 

El mundo, en general, cada vez quiere recordar menos. Puede ser que duela mucho, pero es que es necesario. Es cierto que, si no hacemos el esfuerzo de la Memoria, es muy probable que cometamos los mismos errores una y otra vez. En general, la gente no quiere ser pobre, reniegan de su clase por tener un coche, un ordenador, un móvil… pretendiendo ser una clase media que no existe y que nos lleva a ser esclavos del capitalismo más salvaje. Pero también somos muchos los que no nos resignamos a vivir así y exigimos el deber de Memoria para con los nuestros, los que quisieron olvidar y que tiene más dignidad que cualquier postmoderno. 

• Andalucía fue una de las regiones más castigadas durante la guerra y posteriormente: Queipo de Llano, la desbanda,  la columna minera…  la derecha quiere olvidar lo que pasó  ¿¿qué papel deben tener las organizaciones y los cantautores en particular para evitar que esto pase? 

Precisamente el que te estoy contando. Tenemos que recuperar nuestra memoria porque es nuestro derecho a conocer y nuestro deber de memoria. Es una obligación, para los demócratas, la defensa de los derechos humanos universales y los cantautores tenemos que preservar esa obligación durante toda nuestra carrera. 

• ¿Quiénes son las 17 rosas de Guillena? 

Las 17 rosas de Guillena fueron un grupo de mujeres detenidas en agosto de 1937 como represalia o presión para conocer información sobre sus padres, maridos, hijos o hermanos que estaban, en su mayoría, huidos del pueblo tras la entrada de los fascistas el 26 de julio de 1936. Unos meses después, entre el 4 y 5 de noviembre de 1937, la legan en camión al pueblo vecino de Gerena donde las asesinan y entierran en una fosa común. Tras años de búsqueda de información, pudimos exhumar su fosa y ponerles nombres y apellidos tras el análisis de ADN. Hoy descansan en Guillena, en un panteón en el cementerio municipal. 

• ¿Quién era Manuel José García Caparrós? ¿Por qué debemos recordar el 4 de diciembre? 

Andalucía ha sido históricamente una tierra muy rica. Buen ejemplo de ello han sido la cantidad de pueblos que pasaron y se asentaron por aquí; además de ser la puerta sur de Europa. Pero el andaluz, contra todos los tópicos, no ahoga su rebeldía con ferias y carnavales sino que lucha y se posiciona en su lugar.  Un gran ejemplo de ello fueron las masivas manifestaciones por la autonomía del 4 de Diciembre de 1977, cuando muerto ya el dictador, se pretendía hacer de Andalucía algo así como una hermana pequeña a la que hay que tutelar. El pueblo andaluz festejó en manifestaciones por todas las ciudades con garras y alegría. Esa alegría se tiñó de luto cuando a algún policía franquista se le fue la mano al gatillo y disparo contra los manifestantes en Málaga. Uno de esos disparos fue al cuerpo de Caparrós. Fue él como pudo ser cualquiera de la manifestación, pero quiso el asesino que un joven trabajador de las cervezas Victoria dejara de vivir por gritar: ¡Viva Andalucía Libre! 

• En tus canciones pones voz a las mujeres. A lo largo de la historia las mujeres han sido silenciadas y relegadas a un segundo plano ¿las canciones pueden ayudar a conocer su historia? 

Las mujeres son parte de la historia por los que es de justicia recordar sus historias al igual que se ha hecho con los hombres. Con mis canciones intento romper ese silencio que se impuso por el único motivo de ser mujer. Además, es penoso para nosotros haber perdido tanto tiempo y haber dejado de conocer obras maravillosas escritas por mujeres simplemente porque la norma de entonces (por supuesto, machista) omitió su existencia. 

• ¿crees que tus canciones pueden ayudar a las nuevas generaciones a conocer su historia y su memoria reciente?  

Ojalá. Yo hago canciones para eso. Siempre digo que el día de mañana no quiero que me recuerden a mí, ni mi nombre, ni mi historia, sino que me encantaría que cantasen mis canciones porque las consideren necesarias. Si conseguimos que algunos jóvenes, aunque sean pocos, presten un poco de atención en nuestros mensajes, tendremos la herencia asegurada. No es fácil hacer una grieta en la televisión, los móviles y el resentimiento, pero tenemos que hacerlo, porque ellos han ganado, pero no nos han vencido. Aún hay esperanzas. 

Sembrando semillas de memoria en una tierra arrasada

usando con herramientas la voz y la palabra

como Blas de Otero, vas recordando la memoria

a un pueblo oprimido y silenciado

en tu Andalucía que tanto sufrió por aquellos militares traidores

que regaron con con la sangre del pueblo sus tierras

haciendo florecer rosaledas cada primavera

que recuerdan cada año el dolor y los horrores

que padecieron aquellos que perdieron

y que callaron y agacharon la mirada, silenciados y oprimidos 

callando la injusticia y la venganza de los que vencieron

que intentaron borrar lo que hicieron en el pasado como si no hubieran existido

Con tus canciones y tus tañidos vas abriendo las mentes y los corazones

recordando qué pasó y el dolor que sufrieron los perdedores

abriendo las mentes y las fosas que recuerdan donde había más y mejores,

donde se ahogaron los sueños y esperanzas de un pueblo y sus revoluciones

Recordando todos los nombres de épocas pasadas

semillas que esperan que la primavera abra

sus flores creando un manto rojo de historia

que cuente lo acontecido en el pasado

verdades escondidas que salen a la luz en cada acorde y cada canción

de esa guitarra guillenera  que canta verdades escondidas y olvidadas

escondidas en la tierra y olvidadas por el tiempo y la sociedad

que florecen cada primavera como diecisiete rosas 

recordando el dolor, la muerte y la represión 

que sufrió la tierra y el pueblo en una época cercana ya pasada 

pero nunca olvidada, donde lucharon y murieron por la libertad

libertad sepultada y enterrada por numerosas y olvidadas fosas

ENTREVISTA A LUDOVICO Y LOS ACÉFALOS

• ¿Cómo surgió la idea?

A día de hoy creo que fue una maquinación de Toño Acéfalo. Nos juntó a todos como que no quiere la cosa, en principio sólo para hacer una jam. Acabamos por decidir montar una banda.

• ¿Cómo surgió el nombre del grupo?

Fue gracioso. Decidimos que fuera el azar quien decidiera, así que escribimos varias opciones de nombres en papelitos y las metimos en un sombrero. Una mano inocente sacó uno de los papelitos y el nombre era “ChernoBufaloBill”. Después de reírnos, nos impusimos al azar y nos decantamos por la opción “Ludovico y los Acéfalos”.

• ¿Quiénes componen el grupo?

Todos, en mayor o menor medida. Es un trabajo acéfalo el nuestro

• ¿Cuándo empezasteis a tocar?

En el verano de 2013.

• ¿Pensabais que vuestro rap estallaría tan rápido dentro del panorama  como lo ha hecho?

Me gusta tu optimista diagnóstico tanto como me sorprende ¿De verdad se percibe que algo haya estallado? No sé. Creo que quizá se levantó algo de polvo mediático cuando ganamos el concurso de música joven. También tuvimos algún pequeño boom  mediático por algún video, todo a escala micro. Pero no creemos que ese sea ningún termómetro del éxito. Los medios aparecen y desaparecen.  Por lo demás, somos unos aldeanos. Ni siquiera hemos tocado fuera de Cantabria. No buscamos ser exitosos. Nos mueve la buena música.

• ¿Qué lugar ocupa el rap en tu vida?

Somos cinco en el grupo, supongo que esto mereciese una respuesta individualizada. En mi caso, el rap es fundamental. Está por debajo de todo lo que vivo, y mi vida la destilo en forma de raps. Mastico la experiencia y la digiero escribiendo. No sé. Me estimula, me ayuda a crear sentido, a transmitir el peso de la existencia. Además me divierto.

• ¿Qué artistas os han influido en vuestra música?

Mmmmm...uchos.  Erik Truffazz, Afrika Bambaataa, Charles Mingus, A Tribe Called Quest, Tony Allen, entre un sin fin. Somos una especie de puré.

• Una canción  de vuestro grupo que me recomendarías.

La huelga definitiva.

• A pesar de que estamos en crisis, se producen miles de discos de grupos de todas las maneras musicales existentes ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Rap con banda.

• Hay otros grupos de música noveles que están empezando el largo camino del sueño  del arte musical ¿Qué les dirías?

Que tejan red, que aprendan de otros, que controlen su ego, que persigan objetivos sencillos y que profundicen en su singularidad.

• ¿Pensáis que la música seguir siendo un arma de protesta?

Por supuesto. Los negros componían blues contra el trabajo, los indios tucumanes cantaban zambas contra el colono, los jóvenes urbanitas radiaban punk contra el orden gerontocrático. La música es un instrumento de conciencia colectiva, un aglutinador social. Tiene cierto poder chamánico. Genera discurso, enlaza los cuerpos y los hace moverse en una misma dirección.

• La música es un buen movimiento reivindicativo. ¿De qué os quejáis o qué reivindicáis?

Nuestras reivindicaciones están en nuestras canciones. Invito a dedicar unos minutos a lo que hacemos para hacerse una idea.

• ¿Cuál creéis que es vuestra mejor canción por el momento?

Siempre la última. Para mí, ‘Chandal Rosa’. No está publicada aún.

• ¿Te gustaría vivir de tu música?

No sé, no lo tengo nada claro. Ahora bien, no aguanto ese rollo de que para ser real en la música tienes que tener otro trabajo, como si tuvieses que dedicarte a esto sólo como un pasatiempo. La música es un producto más de tu fuerza de trabajo. Una cosa es que sólo te mueva el dinero, y otra diferente que se valore tu trabajo.

• Seguro que tenéis alguna anécdota acerca del mundo de la música ¿Podrías exponerla   y decirnos si fue buena, si fue mala…?

Venga, una buena y otra mala. La buena: algunas personas te paran por la calle y te agradecen lo que haces. La mala: una vez se nos arrimó un promotor que se comportó como una piraña.

• ¿qué pensáis del cierre de Megaupload y de las nuevas leyes como SINDE, SOPA O    CISPA? ¿Creéis que protegen la propiedad intelectual o simplemente benefician a los grandes cantantes y limitan la cultura al pueblo?

Detrás de la idea de propiedad se esconde siempre una expropiación.  La música no es ninguna cosa que se pueda poseer individualmente sino que es ya, por definición, un producto colectivo que no puede existir más que por la cooperación de muchas personas. En rigor, esta cooperación abarca la actividad común de toda la sociedad (quien compone basándose en la composición de otro, quien le añade unos coros, quien fabrica la guitarra, quien monta el escenario, quien la escucha o la baila, quien se la canta a un amante al oído, quien la comparte en redes, quien la pincha en una fiesta). Eso que llamamos ‘propiedad’ no es un atributo de alguien, sino fruto de la riqueza social. Alguien tiene que individualizarla, cercarla, robarla, para que se convierta en propiedad privada. Eso opino sobre toda forma de propiedad, incluida la intelectual.  Por citar uno de nuestros textos: “Todo mana de la multitud, poco regresa a la multitud. Divino tesoro, gallina de los huevos de oro”.

• En los primeros pasos del grupo ya optáis por la descarga directa y gratuita para que la gente te conozca. Adaptarse o morir, ¿no?

No.  Valoramos que la música sea gratuita aunque no sabemos qué haremos mañana.

• ¿Creéis que es necesario crear festivales de música alternativos asequibles a la mayoría de la población para que la música se difunda con más fuerza?

No sé si esto es lo único y exclusivamente necesario.

• Finalmente, una frase para todos aquellos que empiezan este camino y disfrutan de la música.

“Elige a tu maestro, vivir es plagiar. Pero pon tú el resto”.

ENTREVISTA A MAFALDA

• ¿Quiénes son Mafalda y por qué se juntan en este proyecto?

Mafalda es un grupo de música combativa nacido en 2010. La componen 9 músicos procedentes de varios pueblos del Túria.
La banda nació en el colegio. Somos una banda que nació con ilusión y tuvimos la suerte de que dos miembros nos propusimos hacer un disco y continuar con este proyecto.

• · ¿Por qué “Mafalda? ¿Cómo surgió el nombre del grupo?

El nombre de Mafalda salió hace años de una canción de Ismael Serrano llamada "Buenos Aires" (2001), en la que una de las frases decía “Mafalda juega a la guerra nuclear”, y esa frase nos inspiró. En ese momento no conocíamos la implicación política que llegaría a tener Mafalda, y tras pasar estos años, el nombre ha resultado ser parte de nuestra lucha.

• Quiénes componen el grupo?

Actualmente somos nueve componentes procedentes de varios pueblos del Túria. Somos siete chicos y dos chicas. Somos un conjunto de personas que le gusta tocar y ama lo que se está haciendo

• · La cultura, y concretamente la música, siempre ha tenido una extraordinaria influencia en los procesos sociales, ¿qué os gustaría conseguir en este sentido?

Nuestro sueño es politizar la música política. Porque, a pesar de que debería ser evidente, un gran porcentaje de la música que habla de política no está politizada: No queremos hacer solo propaganda, queremos dar un paso más apoyando a los pres@s, apoyando a asambleas... queremos ser parte de la política y no ser parte de un panorama estilo 40 principales. No hacemos solo música: también hacemos política.

En la calle se hablan muchas cosas pero, al final es el artista el que proporciona el toque armonioso: lo hace escuchable.

Supongo que hacer política es eso: hacer suculentas tus ideas. Hemos conseguido llevar temas como el feminismo, el veganismo o el ecologismo.

No queremos ser ídolos: queremos aportar un granito de arena. Siendo un grupo  musical vamos a tener mayor voz pero es la gente quien debe tomar partido en política.

• · ¿Cómo surgió la idea?

Empezamos a conocer otras bandas y nos encantó. Empezamos a tocar de manera autodidacta. Nacimos con músicos autodidactas que aprendieron de un portal autodidacta de internet llamado " la cuerda".Cuando sacamos nuestro primer disco nos empezamos a profesionalizar: entraron músicos profesionales.

• ¿Cuándo empezasteis a tocar?

Han pasado ya 5 años desde que sacamos en 2010 nuestro primer CD. Con el paso del tiempo nos estamos convirtiendo en algo más potente que una banda de rock. somos algo ideológico.

• · ¿pensabais que vuestro rap estallaría tan rápido dentro del panorama como lo ha hecho?

La verdad es que empezamos en 2010 y todo esto ha estallado en 2014. No ha sido rápido. Aquí, en el País Valenciano, las bandas nacen con padrinos que les gusta su estilo y lo producen y lo publicitan. Nosotros nacimos de la nada. Nadie daba un duro por nosotros. Ha sido gracias al apoyo de gente de fuera del País Valenciano quien nos ha impulsado y han empezado a llamarnos. Ha sido difícil: un proceso bastante doloroso pero el contenido de nuestras letras crudas nos ha impulsado porque no teníamos miedo a decir lo que expresábamos en nuestras letras.

• Los artistas siempre necesitamos alguien con quien meternos: alguien que al final acaban convirtiéndose en nuestras musas y en nuestra inspiración. a pesar del cambio político de estas últimas elecciones ¿ seguís teniendo material y personas que os sirvan de inspiración?.

En nuestros dos CDs no hemos hablado de la política local. La mayoría de las bandas del país valenciano ya hablan de eso: nosotros nos hemos centrado en el feminismo, el conflicto palestino, el conflicto kurdo... Nosotros queríamos innovar un poco.

Nosotros queremos llevar el mensaje de la banda a las personas para que ellas mismas tomen conciencia y se pregunten sobre lo que pasa. Mostramos lo que vamos aprendiendo en nuestros discos con el paso de los años. No queremos ser profesores: simplemente mostramos nuestra experiencia 

• · ¿Cómo definirías vuestro estilo de música?

Nuestro estilo es una mezcla fusión de ska, reggae, funk y hardcore, a la que llamamos "Reggaecore".

• · Una canción de vuestro grupo que me recomendarías.

Nosotros grabamos videoclips de las canciones que más nos gustan.

• · A pesar de que estamos en crisis, se producen miles de discos de grupos de todas las maneras musicales existentes 

Si, siempre es una buena noticia que surjan nuevas bandas. El problema es que no hay espacios para la cultura. el bacalao se lo reparten los de siempre. No me alegro que nazca una nueva banda porque sabemos que, si no tiene el tesón suficiente, no va a sobrevivir: He visto muchas bandas con un talento increíble separarse y morirme de pena. El panorama es triste: no hay nada más mortal para una banda que no tener conciertos.

Si nos alegramos porque existen un montón de grupos pero luego no tiene cabida en el panorama musical. Cuando más repartido menos peso.

• Tras el cambio del mapa político en las últimas elecciones  municipales y  autonómicas ¿esperáis algún cambio en el futuro?

El cambio es lento. Implica esperanza. no el cambio de gobierno, que no creo que ocurra, sino una debilitación potente del bipartidismo que nos dé una tregua a las personas que estamos luchando para poder establecer el tejido del poder popular y hay que seguir trabajando sobre ello. hay una debilitación paulatina pero todavía queda mucho camino por andar.

• · Os definís como un “Grupo Bomba” que estallará donde haga falta, ¿no tenéis miedo que al paso que vamos o apliquen la ley antiterrorista?

Tiene una explicación: de un momento a otro alcanzaremos la capacidad de ser un altavoz bastante potente por el que podremos llegar a mucha más gente y, cuando llegue ese momento, vamos a decir cosas que van a reventar el panorama actual. Hay algunas razones por la que creo no nos va afectar: trabajamos muchísimo con las metáforas y nuestro mensaje no es tan directo como los Chikos del Maíz. Sus estribillos son más directos

Nosotros no nos lucramos con la música: no nos llaman de ningún organismo público. Tenemos un público que quiere oír nuestro mensaje y ellos son los que nos llaman. No nos veamos amenazados.

• · ¿Seguís viendo la lógica en la Tercera República?

La verdad es que la canción no se entiende muy bien. Vera explica en el vídeo que le parece otro estado de poder y yo digo que sí lo parece. Yo soy republicano y quiero que Julio Anguita sea el presidente de la República. hay desconocimiento enorme de la República: Ningún joven cuando participa en una manifestación entiende en lo que consiste y lo que supone. La monarquía ahora está inerte. Una república presida por Aznar o González podía ser un organismo más de poder político para la derecha.

A la gente no le interesa de momento la república: le interesa comer y trabajar. La república no quiere decir cambio de nada salvo de sistema de estado.

• Os conocí a través de vuestros videoclips de la Tuerka Rap, "la veu dels oblidats" y un tema sobre la república ¿deberían potenciarse más iniciativas como la tuerka?

Por supuesto que sí. La tuerka  da pie a que muchos artistas se den a conocer. Ojalá hubieran más. Hacemos algo nuevo, algo exclusivo para el canal y eso hay que apoyarlo a tope.

• ¿qué pensáis de Wert y de Méndez de Vigo?

No creo en el individualismo de los políticos. Son los representantes de un conjunto ideológico donde hay políticos, lobbies... detrás hay una gran propaganda política que manejan todo. los políticos son títeres de los que hay detrás: la maquinaria fascista que trabaja en los organismos públicos y sobre las leyes.

• · Seguro que tenéis alguna anécdota acerca del mundo de la música ¿Podrías exponerla y decirnos si fue buena, si fue mala…?

Nosotros dejamos de  hacer merchandainsing. Una de las cosas que nos ha sorprendido en este disco es que la gente ha emperezado a hacerse sus camisetas, sus chapas... porque nosotros no vendemos. una mala: en este disco teníamos la idea de hacer un gira potente y nos a costar enseñar a la gente que esto puede ser una profesión. queremos romper con el tópico de que la música política sirve para que nos divirtamos y lo pasemos bien en el escenario.Es un trabajo duro que te hace recorrer miles de kilómetros.

Hemos descubierto que la gente no está tan aborregada: se sabe sacar las castañas del fuego pero nos cuesta bastante transmitir esa idea al público.

• · ¿qué pensáis del cierre de Megaupload y de las nuevas leyes como SINDE, SOPA O CISPA? ¿Creéis que protegen la propiedad intelectual o simplemente benefician a los grandes cantantes y limitan la cultura al pueblo? 

Para nosotros todas esas leyes están hechas para un tipo de leyes y un tipo de músicos: no va afectar a la música política. Me dan completamente igual: solo atiende a bandas que se registran en la SGAE. En el momento en que te preguntes por eso, pregúntate si tu mensaje es tan ambiguo para que pueda escucharlo cualquier público. En ese momento, pregúntate qué banda de música eres. a lo mejor ya estás vendida.

• · Finalmente, una frase para todos aquellos que empiezan este camino y disfrutan de la música.

No hay más bonito que llevar a cabo y sacar a relucir lo que tienes dentro y transformarlo en arte. Hazlo, que nadie te diga lo contrario pero, si quieres llevar tu producto más allá, infórmate. Muchísimas bandas están naciendo con mucha ilusión en un mundo bastante caníbal. Las animamos porque nunca se sabe cuando va a nacer la próxima banda que revolucione la escena musical

ENTREVISTA A ARRAP

·         ¿Cómo surgió la idea?

Surgió como proyecto de amigos a los que nos gustaba el rap y teníamos la ilusión de formar un tipo de grupo que veíamos necesario y que nos hubiese gustado que existiese.

•    ¿Cómo surgió el nombre del grupo?

Nuestros amigos tienen siempre una importancia grande para el grupo. Surge por un amigo de los miembros de grupo que lo propuso, nos gustó, y entre las propuestas fue finalmente la que pensamos que mejor podía funcionar después de estudiar las opciones.

• ·         ¿Quiénes componen el grupo?

Ahora mismo ARRAP está compuesto por dos MC's, Antzoki i Winston, y un DJ que es Loren D.

• ·         ¿Cuándo empezasteis a tocar?

Empezamos en 2011/2012 después de sacar nuestra primera maqueta "Promo 2011".

• ·         ¿pensabais que vuestro rap estallaría tan rápido dentro del panorama  como lo ha hecho?

La verdad es que no, y de hecho pensamos que aún tenemos mucho trabajo por delante para normalizar, mejorar y  dar a conocer nuestra música.

• ·         ¿Qué habría que  cambiar para que cada vez más MC se animasen a escribir en catalán o valenciano?

Normalizarlo. No verlo como algo extraño, sino como lo que es. Una cosa normal. Los MCs en el estado español también veían al principio rapear en castellano, por la influencia americana. A nosotros, en nuestro país creemos que necesitamos un tiempo para ir normalizando el valenciano en el género. Poco a poco, van surgiendo grupos y mcs ya que rapean en valenciano.

• ·         ¿Van necesariamente relacionados los conceptos rap en catalán y reivindicación político- social?

No, para nada. El rap, y la música en general es necesario que hable de sentimientos, de valores, de inquietudes...lo que el músico o compositor quiera transmitir y no necesariamente ha de ser siempre político.

• ·         A pesar de que se viven otras tendencias en la música hecha en catalán, vosotros seguid apostando por los temas políticos para nutrir las letras. ¿Os " obliga " la situación de nuestra política?

Nos obligamos nosotros mismos, nuestra realidad. Tratamos de no fijarnos demasiado en lo que "se lleva" y hacer la música que queremos hacer, y lo que nos gusta, sobretodo.

• ·         ¿Qué artistas os han influido en vuestra música?

Siempre decidimos que nuestras influencias son muy diversas. Tanto de nuestra infancia en la que venimos de casas con gran importancia de cantautores (Llach, Raimon, Sabina...) pasando por el punk-rock, el rock radical vasco y por supuesto el rap del que crecimos escuchando desde nuestra adolescencia.  Las influencias van variando y posiblemente ahora mismo tenemos nuevas porque la música (y la vida) es un continuo aprendizaje.

• ·         Una canción  de vuestro grupo que me recomendarías.

Muchas, es difícil quedarse con una solo. Del último disco el tema "Desperta Ferro" es una buena muestra de nuestra esencia.

• ·         A pesar de que estamos en crisis, se producen miles de discos de grupos de todas las maneras musicales existentes ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Rap. Sin más.

• ·         Hay otros grupos de música noveles que están empezando el largo camino del sueño  del arte musical ¿Qué les dirías?

Que hagan lo que les guste, lo que les gustaría oír. Que no tengan prisa. Que no crean en vendedores de humo. Que busquen en la esencia de lo que les lleva a la música, a tocar, a escribir, a componer...

• ·         ¿Pensáis que la música seguir siendo un arma de protesta?

Siempre lo será, sin duda allá donde exista la injusticia y las ganas de cambiar el mundo a mejor.

• ·         La música es un buen movimiento reivindicativo. ¿De qué os quejáis o qué reivindicáis?

Tratamos de transmitir un mensaje positivo, agitador, que haga pensar y actuar. Hay que cambiar el mundo, hay que derrocar el capitalismo y construir un futuro para nuestros hijos e hijas. Con el capitalismo como sistema productivo no hay futuro.

• ·         ¿Cuál creéis que es vuestra mejor canción por el momento?

No sabemos cuál es la mejor, eso lo podrían decir nuestras seguidoras y seguidores. Pero una de las que más cariño le tenemos es "Cor al vent".

• ·         Seguro que tenéis alguna anécdota acerca del mundo de la música ¿Podrías exponerla   y decirnos si fue buena, si fue mala…?

Nuestra mejor experiencia, curiosa e ilusionante, fue visitar Extremadura en el 2013 para actuar. Fue hasta el momento, el concierto más lejos de casa y fue sin duda una experiencia de las que recuerdas siempre. Nos trataron de maravilla en Piornal.

• ·         ¿qué pensáis del cierre de Megaupload y de las nuevas leyes como SINDE, SOPA O    CISPA? ¿Creéis que protegen la propiedad intelectual o simplemente benefician a los grandes cantantes y limitan la cultura al pueblo?

Es un debate largo, pero sin duda nosotros estamos posicionados por las nuevas licencias y por compartir. Compartir enriquece. Sin internet nosotros no hubiésemos llegado ni a la mitad de público. Así como muchos otros artistas. Estas leyes responden a intereses de las grandes compañías de las que nos sentimos profundamente alejados.

• ·         En los primeros pasos del grupo ya optáis por la descarga directa y gratuita para que la gente te conozca. Adaptarse o morir, ¿no?

Es necesario, lógico y justo. El seguidor y el artista deben buscar métodos más justos de intercambio. Asistir a conciertos, comprar formato físico, aportar en Crowdfoundings... son muchas opciones y más que hay que inventar o explorar.

• ·         ¿Creéis que es necesario crear festivales de música alternativos asequibles a la mayoría de la población para que la música se difunda con más fuerza?

Sin duda. Hay que apoyar la música en directo, hay que acercarla a la gente. Es el oxígeno de los grupos hoy en día y es una experiencia que el oyente valora.

 ·         Finalmente, una frase para todos aquellos que empiezan este camino y disfrutan de la música.

Ànims, força, passió.

Muchas gracias

Daniel fdez abella