POLONIA Y LA TV3

La televisión siempre nos bombardea con miles de programas de humor, de series, de noticias, documentales, eventos deportivos.... nos bombardea con miles de programas que nos provocan un empacho, una saturación televisiva que sólo puede aliviarse de una forma: apagando el televisor.
sin embargo, en esta estampida de programas siempre hay alguno que merece la pena, que nos engancha y nos permite evadirnos de la cruel realidad en la que vivimos.
Es el caso del programa Polonia de la televisión pública catalana, la TV3; un espacio de humor y de sátira contra todos los políticos, independientemente del signo que sean, contra todos los problemas que nos afectan como ciudadanos, contra el gobierno y la situación internacional.

El programa presentado por Toni Soler ha marcado un antes y un después en la forma de hacer un humor ácido y crítico en la escena catalana desde su aparición en 2006.
Polónia es la cristalización en televisión del programa de radio Minoría absoluta, emitido por la cadena catalana RAC1 desde el año 2000, dando su salto a la televisión en 2004 en la cadena City TV, manteniéndose en pantalla cuatro meses hasta su cristalización y final asentamiento en 2006 tras apariciones esporádicas y breves en programas como Las Cerezas en TVE o los gags políticos de Miré usté en Antena 3.
El estreno de Polónia el 16 de febrero de 2006 en la televisión pública catalana fue un gran éxito, con una audiencia que reunió 1.025.000 espectadores de media y una cuota de pantalla del 34,4%. Los 21 programas de la primera temporada tuvieron una audiencia media de 728.000 espectadores y 25,5% de share, situándose semanalmente entre los programas más vistos en Cataluña.

En su segunda temporada (2006-2007) se consolidó como uno de los programas de televisión más vistos en Cataluña, como se demostró en la diada de sant Jordi en abril de 2007 con la publicación de El llibre mediàtic de Polònia que resultó un éxito entre los lectores.

Desde 2007 el programa ha sido reconocido y galadornado con premios como el Premio de la Academia de Televisón o el Premio Ondas e, incluso, ha creado su versión en el ámbito del deporte con el nombre de Crackòvia.
Aún así,  el programa ha recibido críticas por parte de algunos periodistas y políticos por sus parodias de Hitler, Franco y el Papa Benedicto XVI entre otras los cuáles recuerdan que fácilmente se traspasa la línea entre el humor que disfraza la realidad y la deforma y los hechos reales.
Sin embargo, yo prefiero recordar a Darío Fo, humorista italiano:

La sátira es el arma más eficaz contra el poder. el poder no soporta el humor, ni siquiera los poderes que se llaman democráticos porque la risa libera al hombre de su miedos.

Perdoneu Però Algú Ho Havia De Dir

LA VOZ DORMIDA

Fiel espectadora de las desgracias de esta vida
Fiel narradora de historias anónimas y desconocidas
Fiel representante de las idas y venidas

voz apagada de las oprimidas

¿Por qué te silenciaron, mi vida?

Siempre acallada por aquellos que vencieron
Siempre perseguida, torturada y maltratada
Siempre golpeada, humillada y violada
Siempre asesinada por espalda con puñal traicionero

¿Por qué te silenciaron, mi vida?

Silenciada y amordazada pero nunca del todo callada

oprimida y perseguida pero nunca olvidada

grito sordo de una historia reciente escrita en los muros

frente a la censura de tiempos más oscuros

¿Por qué te silenciaron, mi vida?

Tú, que pones nombres y apellidos a las víctimas
Tú, que nos curas la amnesia de la memoria,
Tú, que siempre estás presente en la historia
Tú, que siempre de los muros de silencio  te elevabas por encima

¿Por qué te silenciaron, mi vida?

Tú, voz dormida,despierta de tu largo sueño
despierta y recuérdanos por qué te silenciaron
recuerda a grandes, ancianos y pequeños
por qué te humillaron y maltrataron

SIEMPRE POR TI

Siempre tuve que batirme en miles de duelos
escribirte miles de versos mezclados con mi sangre
intentar saciar con tus besos mi hambre
fundirme contigo en sábanas de terciopelo

Siempre recordé tu voz dulce y melodiosa
que con sus cantos de sirenas
adormercía mi conciecia y calmaba mis penas
y marchitaba con su belleza a la flor más hermosa

Siempre te busqué en miles de aventuras
entre versos, diálogos y novelas
perdiendo por ello mi cordura
dejando que la demencia con su abrazo me acogiera

Siempre he luchado por ti, querida mía
y llevé tu corazón por bandera
mientras tu voz me producía melancolía
anunciando la llegada de la primavera

Y EN MI CABEZA

Y en mi cabeza resonaron otra vez cantos de sirenas
y los molinos se convirtieron en gigantes
mientras cabalgaba lanza en riste a lomos de Rocinante
buscando la forma de librarme de mi condena

Y en mi corazón resonaron nuevos cantos y canciones
mientras llegaba a los heridos la sangre de mis venas
junto al yodo, las vendas y los algodones
para curar a los enfermos de sus condenas

Y en mi cuerpo sentí que el alma escapaba
dejando a mi cadáver volver a la tierra
para dar más calor y nueva vida

a los muertos de miles de guerras
a la muerte con su guadaña enamorada
y a mi amada  inalacanzable siempre esquiva

RÉQUIEM

Cuando el tiempo apaga la llama de la vida con el gélido viento del otoño que anuncia la llegada del invierno, nos damos cuenta cuan frágiles somos, cuan miserables, cuando las lágrimas acuden a las cuencas secas de los ojos, deseosas de ser derramadas como la sangre en una batalla.

Cuando noto que tu aliento se apaga y tu alma abandona tu cuerpo, dejando una cáscara de piel y huesos inerte mientras te sujeto fuertemente la mano contra mi pecho, realizando un pulso con los dioses en mi Odisea particular donde mis fuerzas nacen de la rabia, el dolor y la tristeza y parecen doblegar montañas, derribar muros, destruir imperios creando una nada existencial, donde el único sonido es el susurro del silencio imperante.

Cuando las penas empiezan a golpearnos con fuerza en el pecho, es el preciso instante cuando nos damos cuenta de las palabras del poeta Manrique  
de cuán silenciosa llega la muerte, 
tan callando, de cómo al recordar duele, provoca dolor que significa que no somos de piedra sino de carne y hueso y sentimientos entremezclados, recordando como cualquier tiempo pasado fue mejor antes de que el cuerpo vuelva a la tierra, polvo al polvo, cenizas a las cenizas.

Y no hay mejor homenaje a los muertos que recordar los buenos momentos pasados con ellos: alegrías, tristezas, lloros, llantos, risas... todos en paz y armonía, todos en comunidad, todos en familia... en fin, todos como seres humanos que vivimos, crecemos y morimos pero que albergamos la esperanza de que nuestros cuerpos vuelvan a la madre tierra con más calor y puedan germinar nuevos brotes de esperanza y vida en un nuevo amanecer, en nuevo mañana, pues la rueda del tiempo nunca para a pesar de todo dolor y pena, siempre está en continuo movimiento.

Y, desgraciadamente, no hay peor sentimiento ni peor oficio para un escritor la llegada de la muerte, esa misteriosa dama que viene disfrazada de blanca virgen, de negra túnica portadora de una guadaña afilada, que empieza la siega de las vidas del mundo, esa humilde dama que mueve la pluma y empapa de tinta negra de luto nuestros corazones que el fallecimiento de un ser próximo, un ser querido y que acompaña en su bote hacia el Hades, donde volvemos a encontrarnos con nuestros amigos, familiares, conocidos, enemigos con los que yaceremos eternamente en la memoria de nuestros corazones y en las historias que siempre recordarán y contarán sobre nuestra ida y venida en este mundo.

Allá donde estés, va esta carta de despedida que sabré si llegará a su destino, sino que tendré que esperar a mi hora para conocer si el destinatario la ha recibido.

Descansa en paz, allá donde estés.

POEMA DEDICADO A BOSKO INIESTA

Bosko es un poeta canalla a lo Sabina
es un compañero de la lucha en verso
es un viejo romántico a la bilbaina
escritor de Te quieros en un reverso

Bosko es un romántico en Logroño
es un recital de poesía en Malasaña
es un contador de historias y hazañas
es la voz del viento del otoño

Es el alma de un poeta
es la voz de un rockero
es un extremoduro cruficiado de anfetas
es una sobredosis de eneros

Bosko es, pues, un artista al fin y al cabo
un romántico de los siete mares
es rock, poesía, arte y cantares
una melodía que aún no ha terminado

SOLIDARIDAD CON LOS MINEROS

Más allá del monte está mi hogar

Más allá del horizonte quiero reunirme con los míos

Allí, a las orillas del mar

donde el carbón sale limpio

Allá en la cuenca minera
Donde tengo a mis muertos y a mis vivos

donde la dinamita llama a la primavera

quiero reunirme con los míos

Allá en la cuenca minera

Donde están mis seres queridos

Allá donde se cristaliza la lucha obrera

donde la dignidad se rebela contra los impíos

Allá donde siempre está mi memoria
donde siempre estará latente la revolución
entre las minas de carbón
dejando huella en la historia

POESÍA DEDICADA A PABLO HÁSEL Y AITOR CUERVO TABOADA

Pablo y Aitor son dos poetas revolucionarios
Son dos canallas a sueldo de la Habana
Son cantos de esperanza proletarios
En busca de un mejor mañana

Son el azote contra la reacción
Son dos bocas que nunca se callan
Que escriben y recitan versos mezclados con metralla
Que provocan sentimientos de revolución

Son dos inconformistas, dos rojos corazones
Son el azote contra el poder establecido
Son las pesadillas de los Borbones
Que ponen voz a los presos del Reconstituido

Son el dolor de muelas de RuGALcaba
Son las jaquecas de los conservadores
Son la llama de la esperanza que nunca se apaga
Son portadores de esperanzas tricolores

Son los cantos contra el imperialismo
Contra esa izquierda que nos vendió a los mercados
Son dos activistas contra el capitalismo
Que nos recuerdan que la lucha no ha terminado

EL VINO

Viene de la cultura mediterránea

Fluye por tierras italianas, grecas y de España

Divino licor en espesura

Fermentado de las uvas

Nunca dejaré de exclamar:

Dame, no seas avaro,

El divino licor de Baco claro

vencer mis fuerzas con el vino quiero,

quiérome enfurecer, pues de sed muero

Licor divino, emanación del cielo, néctar pagano y divino

quiero beber. Estoy desfallecido, perdido sin rumbo ni destino

Es de dioses la sangre licor divino, néctar soberano

marca el paso y el camino marcha errante peregrino

Sátiros, faunos y centauros siguen sus pasos y lo comparten como hermanos

En fiestas, en ciudades, en pueblos, de día, de noche, sustento para el camino

 el vicio brota sin voluntad, ni objeto, ni ventura

El licor es un bálsamo querido del alma desahuciada

¡a beber!... Decapitad botellas, guerra al dolor, a la locura

dejad que se propague la lujuria en el altar santificada

Baco, Safo, Santa Teresa, Jesucristo... los dioses alzan sus copas

festejando y brindando a la salud con tal divino mejunje, poción de vida

que nos transporta a la celeste gloria, donde se apura hasta la última gota

donde los dioses y los mortales se abrazan y se dan juntos las gracias y la bienvenida

Nunca dejaré de exclamar:

Dame, no seas avaro,

El divino licor de Baco claro.

TRISTEZA

Las lágrimas amargas que manan de mis ojos se juntan con los ríos de sangre de mis entrañas, creando una tinta roja cuyos afluentes desembocan en el del delta de tu cuerpo., mientras me desnudas con tus ojos color esmeralda dejándome indefenso como un cachorro que busca el calor de su madre.

No sé si es por algo que he dicho, algo que en un pasado hice y sufro el cruel castigo por mis pecados. Mas, ¿ qué puedo hacer yo como ser humano, como mortal que soy, como un grano de fina arena en el inmenso desierto del tiempo, donde las negras sombras proyectadas por las alas de los buitres crean una atmósfera de depresión y de temor al mismo tiempo?

Nadie me quiere ni yo quiero a nadie ni creo en dios, ni dios tiene un plan para mí ¿Cuántos litros he de derramar para que sepa el mundo que este no es mi lugar? Trastorno disocial, bipolar, descontrol de los impulsos, ¿Qué más da? Este no es mi sitio esta claro ¿Cuál será mi sitio me pregunto? ¿En la cárcel psiquiátrico o bajo tierra? ¿Dónde perecen los amantes de la muerte de la paz eterna?. No soy capaz de amar, coger cariño a la gente para mí Es como nadar para un colibrí. Mi corazón esta acorazado a un armazón de fuego, hielo, ira, tristeza engendrada pero mi corazón esta lleno de cicatrices tan grandes como las de mis brazos Tan grandes como las de mi pecho, tan grandes como…Es igual, el mundo seguirá igual. ¿Por qué presionar? Este hombre se siente ya un muerto, su alma le pesa y se arrastra por las tinieblas de la ira.

Suplico de rodillas tu perdón. ¿Por qué me lo niegas? Puedo cambiar, soy humano: por eso tengo mis fallos; claro que tú, ser inmortal, blanca paloma del cielo que atraviesas las negras nubes como un cuchillo traspasa la fina tela, no comprendes qué es el dolor, qué es el sufrimiento pues eres inmune a todo, pero te pido compasión.

Pero te niegas. Sigue en tus trece. Eres un ser caprichoso y cruel que juegas con los amores y desamores de los hombres. Sólo somos piezas de tu tablón de ajedrez en esa partida que juegas con el dios del tiempo, donde remplazas aquellas que están más gastadas y las dejas caer en el vacío infinito.

¿Me obligas a seguir tus dictámenes? ¿Crees que soy parte de tu propiedad? No, te equivocas. Noto como las lágrimas desaparecen de mi rostro y una sonrisa cruza mi cara. No soy tu esclavo. Sólo clamo: LIBERTAD.

LÁGRIMAS DESDE PALESTINA

La Tierra Prometida al pueblo de Dios,
la tierra bañada por las aguas del Jordán
la tierra que miles de guerras causó, causa y causará
miles de muertos en un conflicto atroz

Piedras palestinas que fustigan en la intifada
a los soldados de Sión,
heridas causadas por las puñaladas
de un conflicto sin aparente solución

Masacres de civiles consentidas
mientras el mundo cierra los ojos
ante tal escala de violencia desmedida
que tiñe sus tierras de purpúreo rojo

Canto por ti, Palestina
por tu tierra y tus gentes
que resisten y combaten en el frente
en una guerra que nunca termina.

MIJAIL BAKUNIN Y EL ANARQUISMO

El 30 de mayo de 1814 nace Mijail Bakunin, histórico dirigente revolucionario y pensador anarquista, en la aldea rusa de Pryamukhino, en el distrito de Torzhok, de la provincia rusa de Tver. Hijo de un terrateniente de ideas liberales, Mijaíl Bakunin estudió en la escuela de artillería de San Petersburgo y llegó a ser oficial de la guardia imperial. Enviado a una unidad militar en la frontera polaca, se ausentó sin permiso y a punto estuvo de ser juzgado por deserción. Tras abandonar el ejército, comenzó a interesarse por la filosofía, principalmente por la obra de los alemanes Fichte y Hegel, y fue a estudiar dicha materia en Moscú y San Petersburgo.

En 1870 fundó el Comité para la Salvación de Francia, asociación que dirigió la insurrección de la Comuna de Lyon. Durante la I Internacional, las diferencias entre sus ideas y el autoritarismo de Marx llevaron a la expulsión de los anarquistas del seno de la organización durante el congreso de La Haya, celebrado en 1872.

Durante sus trabajos en la Internacional trabaja para establecer secciones de la misma en Italia y España; además de ser un soporte de la Comuna de París de 1871, que fue brutalmente suprimida por el gobierno francés. Los desacuerdos de Bakunin con Marx, y que llevaron a la expulsión de la Internacional en 1872 ilustraron las divergencias entre los "anti-autoritarios" que pretendían la acción directa revolucionaria y la organización de los trabajadores para abolir el estado y el capitalismo; y los socialistas democráticos aliados de Marx, que buscaban la conquista del poder político por parte de la clase trabajadora. Los anti-autoritarios crearon su propia Internacional en St. Imier y adoptaron un programa anarquista y revolucionario.

Bakunin siempre aceptó los análisis de Marx sobre economía y clases sociales, admiró públicamente su genio, pero siempre criticó su vertiente autoritaria y el concepto de dictadura del proletariado aun cuando, según Marx, solo era un medio y no un fin. Bakunin se retira de la vida política activa en 1873 a Lugano, y muere en Berna tres años después.

Bakunin defendía la libertad del individuo, pero concebida socialmente. El hombre no podría ser verdaderamente libre sino lo era el resto de seres humanos. Otra de las ideas fundamentales de Bakunin era su rechazo total a la Iglesia como institución, aunque admitía la pluralidad de cultos, ya que la religión era una cuestión del ámbito de las conciencias individuales. La educación era contemplada como un instrumento de cambio social. Esta idea caló en el anarquismo. Entre los anarquistas siempre hubo destacados pedagogos, que defendieron un nuevo modelo de educación basado en las ideas libertarias, abriendo escuelas, editando libros y revistas pedagógicas. En relación con esto estaría, también, la preocupación que los activistas anarquistas dieron al desarrollo de la propaganda oral hacia los obreros, muchos de ellos analfabetos.

Bakunin perseguía la eliminación del Estado por considerarlo un instrumento represivo, la desaparición del ejército, innecesario una vez que ya no había Estado; y la creencia en la revolución campesina, hecha desde abajo, por las masas, de forma espontánea, sin participación de partidos políticos de ningún tipo. Estos postulados se basaban en el rechazo radical de Bakunin y del anarquismo, en general, hacia la política y cualquier tipo de autoridad. El anarquismo no consideraba a los obreros industriales como protagonistas exclusivos de la revolución. Bakunin apostaba por los campesinos, mientras que otros anarquistas valoraron también la importancia de otros sectores oprimidos, como los estudiantes y los jóvenes.

Una vez que triunfase la revolución, surgiría una sociedad sin Estado, sin poderes institucionales, que se articularía en torno a comunas autónomas, especie de pequeñas células organizadas en régimen de autogestión. Mediante el sufragio universal masculino y femenino se elegirían a quienes dirigirían las comunas. Éstas podrían federarse o separarse libremente de otras comunas, hasta constituir regiones o naciones, pero manteniendo siempre la capacidad de abandonar la federación en la que se habrían integrado. En las comunas la propiedad sería colectiva.

El ideal anarquista sería, en conclusión, el de una sociedad de hombres y mujeres absolutamente libres, que no obedecerían más que a su razón. Las comunas eran la constatación del rechazo anarquista hacia las grandes concentraciones fabriles y de población, resultado de la Revolución Industrial, ya que, se pensaba que en estas concentraciones era imposible el ejercicio constante de la soberanía verdaderamente popular.

El 1 de julio de 1876 fallecía en Berna. Se definió como partidario convencido de la igualdad económica y social, amante fanático de la libertad y buscador apasionado de la verdad.

Ser libre para el hombre significa ser reconocido y considerado y tratado como tal por otro hombre, por todos los hombres que lo rodean. La libertad no es, pues, un hecho de aislamiento, sino de reflexión mutua; no de exclusión, sino, al contrario, de alianza, pues la libertad de todo individuo no es otra cosa que el reflejo de su humanidad o de su derecho humano en la conciencia de todos los hombres libres, sus hermanos, sus iguales.

No soy verdaderamente libre más que cuando todos los seres humanos que me rodean, hombres y mujeres, son igualmente libres. La libertad de otro, lejos de ser un límite o la negación de mi libertad, es al contrario su condición necesaria y su confirmación. No me hago libre verdaderamente más que por la libertad de los otros, de suerte que cuanto más numerosos son los hombres libres que me rodean y más vasta es su libertad, más extensa, más profunda y más amplia se vuelve mi libertad. Es, al contrario, la esclavitud de los hombres la que pone una barrera a mi libertad, o lo que es lo mismo, su animalidad es una negación de mi humanidad, porque - una vez más - no puedo decirme verdaderamente libre más que cuando mi libertad, o, lo que quiere decir lo mismo, cuando mi dignidad de hombre, mi derecho humano, que consisten en no obedecer a ningún otro hombre y en no determinar mis actos más que conforme a mis convicciones propias, reflejados por la conciencia igualmente libre de todos, vuelven a mí confirmados por el asentimiento de todo el mundo.

Mijail Bakunin

CADENAS

Oprimido por el mundo y por la sociedad
se vio como David contra Goliath

un Prometeo encadenado para toda la eternidad
como una gota de agua perdida en la inmensidad del mar

Aislado de la propia realidad,

privado de su libertad
en su agonía creyó ver la solución
para romper las cadenas de su opresión

El tiempo roía poco a poco los grilletes que le ataban
mientras los eslabones de la cadena se oxidaban
con el azote de miles de canciones y recuerdos, pensamientos

que volvían y en su memoria resonaban
como un eco intenso, miles de lamentos que nunca callaban

como cantos de Dante en su infierno, eterna desesperación y sufrimiento

Gritó con todas sus fuerzas, con toda su rabia
y se desembarazó de sus cadenas ya oxidadas
para beber del árbol de la libertad su savia
mientras su esclavitud moría lentamente envenenada

AMOR INALCANZABLE

Siempre has sido un fuerza sobrenatural
un ser indomable que cabalga por el mundo
un murmullo de un discurso del inframundo
una soleada tarde estival

miles de personas actuan en tu nombre
miles de sollozos has causado con tu pérdida
y milllares de alegrías con tu venida
dando sustento y razones de vivir a los hombres

llegas con el amanecer
y siempre desapareces cuando finaliza el día
cuando tu cuerpo comienza a perecer
creando sentimientos de melancolía

amor, amor, siempre esquivo
siempre prohibido
siempre perseguido
pero siempre perdido

Inalcanzable como una utopía
delicioso como  néctar y ambrosía
sustento de toda vida
canto a la esperanza perdida

PERSONALIDADES DEL JAZZ

Coleman Hawkins - Este pionero de la música de jazz y primera figura interpretando el saxofón tenor, nació en 1904 y murió en 1969, en Nueva York. Poseía una técnica depurada y un extraordinario sentido de la armonía y de la improvisación. Empezó a destacarse como solista en la orquesta de Fletcher Henderson, con quien hizo sus primeras grabaciones en el año 1923, es decir, recién cumplidos los diecinueve años., pero su solos con el instrumento en esa época eran muy rudos y de un ritmo poco interesantes. Pero, cuando entró a la orquesta de Louis Armstrong, cuya colaboración enriqueció las interpretaciones del grupo, Coleman abandonó su estilo inicial e introdujo ritmos innovadores que lo destacaron en los medios jazzísticos. Dos años más tarde, sus únicos rivales eran Sidney Bechet, en saxo soprano, Frankie Trumbauer en trombón a vara y el bajista Adrian Rollini.

Coleman Hawkins, viajó a Europa y estuvo actuando en giras durante cinco años y en ese período amplió su sentido armónico, enriqueciéndolo, lo mismo que su sentido de improvisación, que constituían la llegada del jazz moderno, de modo que al volver a los Estados Unidos en 1939, era una señalada figura del jazz; por entonces grabó la que se considera su pieza maestra Body and Soul vertiendo en ella su incomparable estilo de improvisación y manteniendo el rico sonido que obtenía de su instrumento. Hay que decir que su estilo crió escuela. Después de pasados sus días como un innovador del jazz, Coleman Hawkins continuó jugando un papel magnífico y los ecos de su estilo pueden percibirse en saxofonistas como Rollins y Coltrane.


Benny Goodman, el más grande clarinetista de jazz, nació en Chicago, en 1909, impuso con su orquesta un nuevo estilo, el swing, por lo que se le conoció el Rey del Swing. Goodman tocó junto a los músicos blancos principales de su tiempo, incluso trompetista Bix Beiderbecke, cuando todavía era un adolescente. Él, técnicamente, era uno de instrumentistas mejor dotados de los años treinta. Su estilo inicial fue influenciado a través de dos clarinetistas negros de New Orleans, Jimmie Noone y Johnny Dodds, y por el músico blanco, Don Murray. Después de trabajar con Ben Pollack, gradualmente, ofreció su propio estilo marcando su originalidad. Tuvo la visión de ligarse al más importante orquestador negro, Fletcher Henderson.

Ya en el año 1936, Goodman había logrado amplia popularidad y los bailarines acudían entusiastas para bailar con el nuevo ritmo, el swing. Su éxito también alcanzó a la venta de sus grabaciones, logrando cifras nunca registradas. También actuaron en su orquesta otros famosos solistas, incluso el célebre trompetista Harry James y el batería más importante de esos años por su espectacularidad interpretativa, Gen Krupa. Y ocurrió que todos se convirtieron en celebridades nacionales. Al finalizar la década de los años 30, Benny audazmente, agregó a su orquesta un nuevo instrumento, el vibráfono, con su más famoso intérprete, Lionel Hampton .

Benny Goodman no se destacó como compositor ni como orquestador, pero sí se distinguió como director con su trío, su quinteto y su gran orquesta, brillante como incomparable intérprete de su instrumento, el clarinete. Tanto es así que Benny Goodman, en diversas ocasiones, fue llamado para integrar algunas de las más famosas orquestas sinfónicas de los Estados Unidos.

Se puede asegurar que, muchos aficionados a la música de jazz no ignoran quién es este William Basie, pero si le decimos que se trata de Count Basie, todos los que disfrutan con esta música, saben que es un hombre que vivió rodeado del éxito durante cuarenta años. Basie comenzó su carrera musical como un extraordinario estilista para tocar el piano, que se distinguía por su poderosa mano izquierda, que lo ayudó a crear y tipificar la escuela de Harlem. En la ciudad de Kansas, desde los años 20, desarrolló su individual estilo pianístico que consistía en que mano la derecha desgranaba una a una las notas, mientras la poderosa mano izquierda armonizaba la melodía.En Kansas, Basie, formó una gran orquesta y en 1936 viajó a conquistar Nueva York. Era la época de las grandes orquestas y Count también formó la suya con destacados instrumentistas - los trompetista Buck Clayton y Harry Edison, el trombonista Dicky Wells y los saxofonistas Young y Hersechel Evans; como vocalista tuvo en su orquesta a la famosa Billie Day y también a Jimmy Rushing, pero la base de la orquesta era el piano de Count Basie y la poderosa acción de su sección rítmica. La fama del ritmo de la orquesta de Count Basie creció con One o´Clock Jump (Salto a la Una) o Saltando en el bosque (Jumping in the Woodside). William Count Basie, murió en 1984.