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miércoles, 18 de junio de 2014

ENTREVISTA La Col.lá Propinde





Voi a facétela bilingüe asturianu/castellanu, pa que la espublices n’asturianu o billingüe. Munchísimes gracies.

·       ¿Cómo surgió la idea?

Surde al debalu, ensin nengún fin concretu. Un grupu d'amigos, qu'entamamos a tocar pela cai y asina adulces, hasta que decidimos xuntanos nun local pa ensayar.
Primero ensayamos nel Tallerín (una asociación de músicos qu'había daquella en La Pola L.lena) y al poco pasamos a una cochera, que fue’l local onde tuvimos hasta hai bien poco, convirtiéndose nuna parte más de nuestra vida. Anguaño tamos nos locales d’ensayu del Conceyu L.lena, vamos pa meyor…jajajaja. Lo único que teníamos y tenemos claro ye que queremos faer música n'asturianu. Llegaron los discos, conciertos asgaya, reaxustes na banda…. y tamos a puntu d’espublizar nuestru cuartu discu.
El nome la la banda, debémos-ylu a un amigu nuestru, Pablín. Prestónos y descubrimos munches coses sobre La Col.lá Propinde, qu’entovía nun pisamos…¡que coses!

Surge sin rumbo, sin ningún fin concreto. Un grupo de amigos, que empezamos a tocar por la calle y así poco a poco, hasta que decidimos juntarnos en uno local para ensayar.
Primero ensayamos en el Tallerín (una sociación de músicos que había por entonces en La Pola, Lena) y al poco pasamos a una cochera, que fue el local donde hemos estado hasta hace bien poco, convirtiéndose en una parte más de nuestra vida. Actualemtne estamos en el locales de ensayo del Concejo Lena, vamos para mejor…jajajaja. Lo único que teníamos y tenemos claro es que queremos hacer música en asturiano. Llegaron los discos, conciertos en abundancia, reajustas de la banda… y estamos a punto de sacar publicar nuestro cuarto disco.
El nombre de la banda, se lo debemos a un amigo nuestro, Pablín. Nos gustó y descubrimos un montón de cosas de La Col.lá Propinde, que todavía no la hemos pisado….¡qué curioso!


·       ¿Cuándo empezasteis a tocar?

Na cai, principalmente, dempués dalgún chigre qu'otru. Asina se fueron creando ya iguando los primeros temes, que grabamos darréu nuna maqueta (Collacios ensin Fronteres), que gracies a Radio Sele, sitióla muncha xente.
Oficialmente'l nuestru debú n'escenariu y con producción grande y curiosa foi na desapaecía desafortunadamente Xuntanza Astur de Santu Adriano (una pena), na Senda del Osu, el 14 d'abril del 2001. D’ellí guardamos mui bonos recuerodos…

En la calle, principalmente, después algún bar que otro. Así se fueron creando y arreglando los primeros temas, que grabamos posteriormente en una maqueta (Collacios ensin Froteres), que gracias a Radio Sele llegó a los oídos de mucha gente. Después llegó los demás hasta ahora.
Oficialmente nuestro debut en escenario y con producción “potente” fue en la desaparecida Xuntanza Astur de Santo Adriano (una pena), en la Senda del Osos, el 14 de abril del 2001. De allí guardamos muy buenos recuerdos…

·       ¿Qué artistas os han influido en vuestra música?

Todos o casi todos veníamos de tocar en otros grupos, con instrumentos nuevos lo que ha sido y es un proceso de aprendizaje continuo…y creo que eso se refleja en nuestros temas. Se dice de nosotros que tenemos un sonido fresco, movido y muy comprometido con las realidades sociales
Influencias sin duda: la escena musical local y asturiana en primer lugar y la internacional

·       En los vídeos de Youtube, aparecéis con la bandera astuirana. Pero, ¿qué os pide vuestro público: canciones folklóricas, baladas…?
Hai cantares que siempre van tar ende como la foguera, l’emigrante, cuerri pal monte, Llandellena,… y dalgunos que yá nun tocamos dende va tiempu y tamos pensando en recuperar….Esperemos que los nuevos también presten.

Hay temas que siempre van a estar ahí como la foguera, l’emigrante, cuerri pal monte, Llandellena,… y algunos que yá no tocamos desde hace tiempo y estamos pensando en recuperar….Esperemos que los nuevos gusten también gusten.

·       ¿Qué revindicáis  en vuestra música?

La nuestra cultura y los problemes que nos arrodien día tres día…
Nosotros facemos música non programes ellectorales. Intentamos fuxir de la cultura planfletaria populista.

Nuestra cultura y los problemas que nos rodean.
Nosotros hacemos música no programas electorales. Intentamos huir de la cultura panfletaria populista.

·   ¿Es el bable una buena lengua para música rock? Ha habido influencias del catalán, como Skalarriak, o del euskera, soziedad alkoholika, kortatu… ¿Puede el bable llegar a ese nivel?

L’asturianu ye una llingua tan bona pa la música como cualesquier otra del mundu. Tien entidá histórica con repertoriu tradicional, anque siga marxinada dende va munchos años, Cuenta con un movimientu reivindicativu bien xuníu al cultural.
Nun pue comparase a los grupos asturianos, con un nivel más que suficiente, colos d’Euskal Herría o Catalunya ¿por qué? Porque n’Asturies les coses son totalmente diferente, falta promoción y programación en tolos ámbitos,…L'exemplu, ye que munchos grupos son más respetaos y conocíos fuera d’Asturies qu'equí.

El asturianu es una lengua tan buena para la música como cualquier otra del mundo. Tiene entidad histórica con repertorio tradicional, aunque siga marginada desde hace muchos años, Cuenta con un movimiento reivindicativo muy unido al cultural.
No se puede comparar a los grupos asturianos, con un nivel más que suficiente, con los de Euskal Herría o Catalunya ¿por qué? Porque en Asturies las cosas son totalmente diferentes, falta de promoción y programación en todos los ámbitos…. El ejemplo, es que muchos grupos son más respetados y conocidos fuera de Asturies que aquí.

·       La historia asturiana es amplia y diversa: Pelayo, la reconquista, la Revolución Industrial… Asturias ha formado parte de la historia de este país ¿No os parece que actualmente está en decadencia?

Esto ponme de malos gúevos porque los responsables de too tienen nome y apellíos…. Amás de los llingüístico y lo cultural, Asturies lleva en decadencia munchu tiempo, con polítiques que nos abocanaron a la quierbra en xeneral.
Una solución, utópica y alloñada entovía ye poner a los que tan nes instituciones onde-yos correspuende…
Otra con gran valir ye, la de les y los trabayadores organizaos n’asamblees, qu’autoxestionen al marxe d’organismos los sos problemes, como l’Asamblea de Trabayaores de Teneco, ente otres.

Este me pone de mal humor porque los responsables de todo tienen nombre y apellidos…. Aparte de los lingüístico y lo cultural, Asturies lleva en decadencia mucho tiempo, con políticas que nos han conducido a la quierbra.
Una solución, utópica y lejana todavía es poner a quienes tan en las instituciones donde les corresponde…
Otra viable, la de las y los trabajadores organizados en asambleas, que autoxgestionan al margen de organismos su problemas, como la Asamblea de Trabayaores de Teneco.

·       A pesar de que estamos en crisis, se producen miles de discos de grupos de todas las maneras musicales existentes ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

La música emerxente siempre ta en crisis.
Ye verdá que, por suerte, hai una bona riestra de discos espublizaos añu tres añu, en llingua asturiana y de tolos estilos, siendo dalgo más d’un millón d’habitantes, tamos mui percima de la media. Hai mui bonos músicos nesta tierra a pesar de les torgues.
¿El nuestru estilu? Facemos música n’asturianu folk, rock, fusión, world music,….jajajjjajsajajaja

La música emergente siempre está en crisis,
CIerot es que cada año hay numerosas publicaciones de discos de todos los estilos en asturiano, siendo algo más de un millón de habitantes, estamos muy por encima de la media. Hay muy buenos músicos en esta tierra, a pesar de las dificultades.
¿Nuestro estilo? Hacemos música en asturianu. Folk, rock, fusión, world music,…. Jajajajjajajajajaja

·       Hay muchos poetas  y escritores en Asturias. Algunos muy buenos. ¿crées que con la globalización del mundo la cultural popular va perdiendo fuelle sobre todo entre la jueventud?

Non, tolo contrario, nós entendemos la globalización del mundu onde se respeta la pluralidá y la bayura llingüística, como parte del padremuñu mundial y tovía más les que tán en peligru d’estinción como la nuestra.
Nel casu de Asturies, la llucha pol idioma como un derechu llingüísticu, parte fundamental de la nuestra cultura, lleva más de 30 años y la rempuesta de los gobiernos pasados y el d’angäño ye  la marxinación y el despreciu hacia a los falantes. Dientro d’esi contestu, la música (ente otres disciplines) ocupó y ocupa, un papel fundamental na normalización y vindicación de l’asturianu.
Podemos presumir qu'amás de la música (na lliteratura, como n'otres  manifestaciones artístiques) al pie de los movimientos sociales, tamién se nieguen al xenocidiu lingüísitco al que nos someten nesta tierra demostrando al mundu'l bon status de la llingua asturiana pa escribir, pa crear, pa enseñar y pa falar.

No, todo lo contrario, nosotros entendemos la globalización del mundo donde se respeta la pluralidad y la diversidad lingüística como parte del patrimonio mundial y todavía más las están en peligro de extinción, como la nuestra.
En el caso de Asturies, la lucha por el idioma, como un  derecho lingüístico, parte fundamental de nuestra cultura, lleva más de 30 y la respuesta de los gobiernos pasados y el acutal es la margianción y el desprecio hacia los “falantes”. Dentro de eso contexto, la música (entre otras disciplinas) ha ocupado y ocupa un papel fundamental en la normalización y reivindicación del idioma.
Podemos presumir que además de la música (en la literatura,  como en otras manifestaciones artísticas y culturales) junto a los movimientos sociales, también se nieguan al genocidio lingüísitco que nos someten en esta tierra demostrando al mundo el buen status de la lengua asturiana para escribir, para crear, para educar y para usar.

·       La música es un buen movimiento reivindicativo. ¿De qué os quejáis?

La música ye un llugar fantásticu pa la reflexón, nós tocamos y la xente cavila pa dempués faer los que a cada unu-y venga en gana. La quexa ye la falta d'escena, la falta de promoción, la falta d'espacios pa les músiques minoritaries,…

La música es un lugar fantástico para la reflexión, nosotros tocamos y la gente reflexona para después hacer los que cada uno le venga en gana. La queja es la falta de escena, la falta de promoción, la falta de espacios para las músicas minoritarias,…

·       ¿Qué consejo daríais a aquellos que empiezan a tocar canciones?

El conseyu ye ni se los piensen, a pesar de los torgues que se puean atopar al principiu o pol camín (locales d’ensayu, equipu, crisis onde la cultura a golpe de retayos mengua enforma….). ¡claro qu’hai que “tirase a la piscina”! Tocar, crear, componer,…lo demás (conciertos, discos, grabaciones…) van viniedo adulces. Un país ensin música, ensin cultura, ye un país mudu. Y nun nos van cayar enxamás.

El consejo es que ni se lo piensen, a pesar de las dificultades que se puedan encontrar al principio o por el camino (locales de ensayo, equipo, crisis económicas donde la cultura siempre retrocede a base de recortes….), claro que hay que “lanzarse a la piscina”: tocar, crear, componer, pasárselo bien,…lo otro (conciertos, discos, grabaciones,…) van viniendo poco a poco. Un país sin música, sin manifestaciones culturales, es un país mudo. Y no nos van a silenciar nunca.

 
·       Para terminar, ¿En qué género os definís musicalmente?
Género?

Xéneru, etiquetes,…munches: folk, rock, fusión, celta, world music,….facemos la música que nos presta, partiendo d’Asturies, con pieces del repertorio tradicional hasta de composición propia más lo que venga llueu. Facemos música ensin llindes pero dende Asturies pal mundu

Género, etiquetas,…muchas: folk, rock, fusión, celta, world,…hacemos la música que nos gusta, partiendo d’Asturies, con piezas del repertorio tradicional hasta de composición propia más lo que venga. Hacemos música sin fronteras pero dende Asturies pal mundo.

·       Muchas gracias por vuestro tiempo. ¿Una frase para animar a practicar música?

Nosotros nos quedamos con esta de Pierre Besnard:
"Ente la dominación cultural, la cultura popular nun pue afitase más que como una cultura engarrada cola dominación"
Gracias a ti. Salú.

Nós quedámonos con esta de Pierre Besnard:
“Entre la dominación cultural, la cultura popular no puede entenderse más que como una cultura en lucha con la dominación”
 Gracies a ti. Salud.

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MANUEL PILARES


Tal vez la historia no lo nombre como uno de los grandes literatos del siglo XX, pero Manuel Pilares tiene reconocida su fama entre grandes escritores, por ejemplo,  el fallecido Camilo José Cela, Antonio Gala...

¿Quién era esta misteriosa persona? ¿ Por qué no sabemos mucho acerca de él? ¿ Por qué no es nombrado por los literatos actuales y modernos?

Para empezar, adentrémonos en su vida.

BIOGRAFÍA

Manuel Pilares, que, para empezar, no se llamaba Pilares, sino Manuel Fernández Martínez ( El seudónimo de Pilares se debe a que todos sus amores se llamaban Pilar) nació en Pola de Lena (Asturias) no quiso llamar la atención y pasó por la vida escondido detrás de una pipa y debajo de una boina que calzaba de medio lado y adornaba con insignias soviéticas. Otra hipótesis que se barajó que la de que Pilares se vio impelido a firmar con tal pseudónimo porque al pertenecer al grupo de los vencidos en la guerra no se le permitía usar su verdadero nombre.

Procedente una familia minera, Pilares hubo de incorporase a temprana edad al mercado laboral, hecho que motivo que la formación académica posterior a los estudios primarios tuviera que procurársela en el tiempo libre. Así estudió Bachillerato e impartió Magisterio, gracias a lo cual impartió, a los años previos a la guerra civil, clases en una escuela sin libros de la aldea lenense de Llanos de Somerón.  Nunca pudo ejercer la docencia durante la dictadura,  le fue prohibido por pertenecer al bando de los vencidos, puesto que además había participado en la Revolución asturiana del 34 y había servido como soldado del ejército republicano. Encarcelado tras la caída de Asturias, Pilares fue condenado a muerte en un consejo de guerra. Desde bien pequeño Manolo participó en las luchas políticas  y sindicales contra la dictadura franquista. Y acabó en la cárcel. Luego, después de probar con muchos oficios, fue a Madrid y entró a trabajar en Renfe, donde llegó a desempeñar importantes cargos directivos.

Aparte de escribir, Manolo era muy aficionado a los libros, tenía libros de todas partes del mundo. Conocía les ciudades por las librerías. Podía contar la historia de cada uno de los libros, y tenía miles, explicando por qué lo compró, como lo compró y dónde viniera.

Era maestro, pero trabajó en la RENFE, de la que se “ divorció”, según decía en 1981, tras cuarenta años de servicios. En literatura, fue, sobre todo, un magnífico dominador de la distancia corta en la que se caracterizó por contar por escrito, como si lo estuviera haciendo oralmente, historias cargadas de ironía y de humor que nos dejó en sus libros Historias de la cuenca minera (1953) y Cuentos de la buena y la mala pipa (1960) y en numerosas colaboraciones para prensa.

En 1990 la Caja de Ahorros de Asturias publicó Cuentos, que recoge la totalidad de los que escribió, catalogados por él mismo.

Jorge Ferrer- Vidal dijo que en los cuentos de Manuel Pilares reina un verdadero y auténtico jolgorio vital. Estoy convencido de que, si en el momento actual de nuestra literatura existe un escritor de exaltada motivación vitalista, ese es Manuel Pilares. Por eso supo reflejar tan bien el drama y la tragedia que veía alrededor.

Obtuvo numerosos premios literarios, publicó cuatro libros de poemas y dos novelas y su nombre aparece en los créditos de numerosas películas como guionista. También realizaba crónicas históricas en Radio Nacional.

Su amor literario: el poema y el cuento. Fugaz, brevísimo a veces. Breve fue su primera novela, El andén, nacida de su oficio ferroviario, y los relatos o Historias de la cuenca minera. Su último libro de poemas se ha publicado hace menos de dos años: el Tercer libro de antisueños. Un nombre claro: de antipoeta.

También colaboraba en los periódicos como articulista y avezaba a participar en las tertulias más famosas de Madrid. Pero ya podía estar en Madrid o en Moscú, que Manolo siempre andaba por el mundo con su Asturias del alma bajo el brazo. Siempre contaba historias de su infancia, la juventud en Pola de Lena y el su pasado ferroviario y minero.
Con Pío Baroja

Pilares escritor

Lector empedernido, ávido de nuevos saberes, el profuso conocimientos de países que admiraba se había forjado y robustecido a través de la lectura, recorriendo cada librería del país que visitaba. Manuel Pilares militaría en la nómina de los escritores autodidactas. él mismo se definía como una escritor clandestino hasta que hizo suya la etiqueta de escritor furtivo que, en los años cincuenta, le impuso el escritor francés jean Giono; el furtivismo literario le hacía no sentirse atado ni presionado por nada ni por nadie.

Fue un escritor sencillo, sólido y conciso, dotado de una proverbial naturalidad, perteneciente al grupo de escritores que sufrieron la guerra civil en sus carnes durante su proceso de formación artística y que empezarían su carrera literaria tras el fin del conflicto armado. Autor polifacético, Pilares cultivo tanto el verso como la prosa en piezas menores como la novela corta, el cuento o el artículo periodístico.
Tertulia del Café Gijón
Pilares poeta

Como poeta se dio a conocer con Poemas Mineros saltando al ruedo literario tras algunas colaboraciones poéticas en los periódicos ovetenses en periódicos como La Nueva España o Región o el semanario Carbón.  Poemas Mineros es una colección de 31 poemas protagonizados por mineros y dividas en dos partes: Versos de días laborables y Versos de los días festivos y en ellas recrea en el trabajo y las formas de evasión del minero, sea joven o veterano. En sus versos apresaba el difícil quehacer diario de los mineros y los peligros que sobre ellos se cernían con tonos festivos y desgarradores que mostraban la crudeza de la realidad.

Tras los Poemas Mineros, la producción poética de Pilares se incrementaría con cuatro títulos más. El primero, Sociedad Limitada, era una parábola sobre la vida en la que se daban la mano composiciones de cierta tensión dramática con otras de naturaleza más lúdica; con él ahonda en una poesía obrerista de signo angustiado. El libro se dividía en cuatro bloques donde se hablaba del trabajo manual, el amor, la afición literaria y la Asturias minera.

Tras Sociedad limitada, vendrían tres libros de manufactura cercana para "amigos, compañeros y camaradas" en sus propias palabras. Son sus tres compilaciones de material poético de diferentes épocas y distintos tonos, con predominio de una mirada cargada de cotidianidad antiesteticista; la trilogía de Antisueños. El primer libro, poemas de amor; el segundo, escrito en la cárcel, en la cuenca minera con una temática rebelde marcada por la violencia verbal y el rechazo a la dictadura franquista, ensañándose especialmente con el clero y sus miembros, cantando, además, sobre su encarcelamiento por leve causa, la tortura, la represión militar o institucional y la aniquilación del individuo.

Aparte de estos libros de poesía existe una variedad de poemas inéditos y políticos. es una poesía útil al propio conocimiento desde la aceptación de una realidad hostil con la que siente a disgusto, cuando no es la rabia contenida o la impotencia para cambiar o mejorar las condiciones de vida y trabajo de los más desfavorecidos. Una poesía de inmediatez que denuncia e indaga.

Su faceta poética tiene su prolongación en los famosos Christmas (1952-1992), donde siempre ponía una poesía.  Se trataba de postales  artesanales y autógrafas donde el autor pasa revista a los acontecimientos  más sobresalientes del años que tocaba a su fin. La imagen de la España de la transición y de los primeros gobiernos socialistas eran los temas más frecuentes. Al lado de las preocupaciones ideológicas, se cuelan meditaciones trascendentales o graves; postales que aprovechan unas fechas tan señaladas como éstas para mover a recapacitación o a la crítica inteligente y mordaz que puede llegar al exabrupto.


Pilares narrador

Aunque el más destacado legado literario de Pilares se concentra en sus cuentos, el autor lenense solo publico en vida dos libros de relatos: Historias de la cuenca minera (1953) y Cuentos de la buena y la mala pipa (1960), siendo esta última firme candidata al premio "Leopoldo Alas" de cuentos. dos años después de su muerte, la Caja de Ahorros de Asturias reunió prácticamente todo su corpus cuentístico en un volumen titulado Cuentos (1990), reuniendo los diversos textos publicados a lo largo de su vida. cuentos que capturan la vida diaria, con personajes de carne y hueso con una peripecia vital de honda entrañabilidad, personajes con solidaridad humana. La gravedad y seriedad, la concisión y sobriedad consiguen realizar un buen cuento siguiendo la directrices de Julio Cortázar: Significación, intensidad y tensión.

Cine

También tuvo una prolífica actividad como guionista de cine, radio y televisión. el cuentista Medardo Fraile afirma que Pilares intervino en la escritura de más de treinta guiones, corrigiéndolos e insertando, gags a petición de los productores. En 1952, junto a José García Nieto, convertiría su novela corta El Andén en su primer guion cinematográfico para una película en blanco y negro de Eduardo Manzanos.
En 1953 filmaría otra historia de sabor rural: Buenas Noticias, dirigida nuevamente por Eduardo Manzanos, cerca de las argucias de un cartero de pueblo que no tiene correo para repartir.
En 1958 está fechado su libreto La vida por delante, coautor junto a Fernando Fernán Gómez, con la que cosechó un notorio éxito de público y crítica, puesto que se desmarcaba de la comedia española al uso de aquel entonces. La segunda parte, La vida alrededor, no tuvo el mismo éxito. 
De 1961 data su trabajo, en calidad de coguionista, para Milagro a los cobardes, película realizada por Manuel Mur Oti. el filme sería distinguido con la "concha de Plata" en el festival Internacional de Cine De San Sebastián.

El último trabajo que recordamos fue una agridulce comedia castrense de Jaime de Armiñán, Mi General de 1987. Igualmente  adaptaría El metal de los muertos de concha Espina, que permanece inédita. Otros trabajos fueron: Cuidado con las personas normales, el vagabundo y la estrella, Labios Rojos o Los Corsarios del Caribe.

Con Fernando Fernán Gómez 

Radio y televisión

En su última etapa, en radio Nacional de España, se responsabilizó de 1981 a 1983, de la escritura de varios capítulos de la serie España y los españoles, una producción en torno a la historia y la cultura española. después, en 1988 y 1989, llevó a cabo unas adaptaciones dramatizadas de novelas y cuentos de autores españoles e hispanoamericanos contemporáneos para el programa Según lo cuentan, que dirigía la crítica literaria Rosa María Pereda; adapta, fragmentos de obras de Francisco Umbral, Miguel Delibes, Daniel Moyano; Juan García Hortelano, Antonio Gómez Rufo o José María Vaz de Soto. 

En televisión, fue responsable de la serie Cromos de Asturias, emitida por el Centro Territorial de TVE en Asturias.

El café Gijón

En el número 21 del Paseo de Recoletos se encuentra uno de los locales con más sabor literario de todo Madrid: el Café Gijón, que tal día como hoy pero del año 1888 abría sus puertas por primera vez. Espacio de fama internacional es, junto con el Café Comercial, uno de los últimos cafés de tertulia de la ciudad.

El Café Gijón ha aparecido en libros, periódicos, películas e inmortalizado por prestigiosos artistas plásticos. Se han escrito doce libros sobre él, entre los que destacan “Crónicas del Café Gijón”, de Marino Gómez Santos; “La noche que llegué al Café Gijón”, de Francisco Umbral; y “La Ronda del Gijón”, libro testimonial de 17 personajes vinculados al Gijón recogidos por Marcos Ordoñez.

Fue en el año 1949, cuando el actor Fernando Fernán Gómez y algunos amigos con los que compartía tertulia en el conocido café del Paseo de Recoletos (Camilo José Cela, José García Nieto, Manuel Aleixandre, Eduardo Haro Tecglen, Regino Sáinz de la Maza, Manuel Pilares…) instauraron el Premio Café Gijón para novelas cortas. 

El premio era gestionado por el propio Café Gijón y su prestigio tuvo que ver más con la difusión y calidad de los autores que con la retribución que por él se recibía, dado que en muchas ocasiones las obras galardonadas no eran publicadas por falta de fondos. A partir de finales de la década de los setenta sufrió una grave crisis, tanto económica como de compromiso de los impulsores. La falta de patrocinio y difusión posterior fueron un grave inconveniente que no pudo salvarse con las ocasionales ayudas y compromisos de editoriales y medios de comunicación. Desde 1989, el Ayuntamiento de Gijón organiza y patrocina este premio en apoyo a la cultura y la creación artística.

Tertulia del Café Gijón


Bibliografía y Filmografía

Manolo Pilares publicó en verso
En prosa publicó: 
Es autor, también, de muchos guiones de cine. Guiones como:
Obras que escribió en colaboración con gente como Fernando Fernán Gómez, Alfonso Paso, Jaime de Armiñan y Luís Franco.

Una de sus manías era la de escribir un diario, que actualmente se encuentra encuadernado en más de cincuenta volúmenes. El diario es inédito y no está publicado.

Más información aquí.
Ilustración de Alfonso Zapico






lunes, 16 de junio de 2014

VALENTINA TERESHKOVA

El 16 de junio de 1963, a la edad de 26 años y a bordo del Vostok 6, Valentina Tereshkova de la ciudad de Máslennikovo, Yaroslavl, Unión Soviética, se convirtió en la primera mujer en viajar al espacio.

En su primera órbita, la Vostok 6 se aproximó a casi cinco kilómetros de la Vostok 5 (pilotado por Valeri Bikovski), el punto más cercano alcanzado en el vuelo, y estableció el contacto por radio. Los objetivos del vuelo incluían: análisis comparativo de los efectos del vuelo espacial en el organismo de hombres y mujeres; investigación médico-biológica; desarrollo y mejora de los sistemas de la nave espacial bajo condiciones de vuelo conjunto. En este vuelo en particular fue solucionado de manera definitiva el problema de la alimentación de los cosmonautas.

Se realizaron adaptaciones tanto al traje espacial como en la construcción de la nave de manera que estuvieran adaptados para el organismo femenino.

La mayor parte del tiempo los cosmonautas se ocuparon de los experimentos de radiocomunicación. Los cosmonautas mantenían un enlace con la Tierra a través de Onda Corta y ultracorta, y también mantenían el contacto radial entre ellos, coordinando las acciones y comparando los resultados de las observaciones.

Valentina Tereshkova nació en la pequeña localidad de Máslennikovo en el óblast de Yaroslavl en República Socialista Federativa Soviética de Rusia en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, actualmente Rusia, el 6 de marzo de 1937. Tras abandonar la escuela, trabajó en una fábrica de neumáticos y más tarde estudió ingeniería. También practicó paracaidismo.

En 1962 fue seleccionada para su ingreso en el cuerpo femenino de cosmonautas. De entre más de cuatrocientas candidatas, cinco fueron seleccionadas: Tatiana Kuznetsova, Irina Soloviova, Zhanna Yérkina, Valentina Ponomariova y Tereshkova.

Tras la misión espacial estudió en la Academia de la Fuerza Aérea de Zhukovski, y se graduó como ingeniera espacial en 1969. Ese mismo año, el grupo de cosmonautas femenino fue disuelto. En 1977 recibió el doctorado en ingeniería. Debido a su prominencia desempeñó diversos cargos políticos: de 1966 a 1974 fue miembro del Soviet Supremo, de 1974 a 1989 formó parte del Presidium del Soviet Supremo, y de 1969 a 1991 perteneció al Comité Central del Partido Comunista.

Efectuó 48 órbitas alrededor de la Tierra en el satisfactorio vuelo del Vostok 6, que duró del 16 al 19 de junio de 1963. A partir de ese momento, tomó parte en misiones diplomáticas como embajadora de buena voluntad y posteriormente entró en política.El 3 de noviembre de 1963 contrajo matrimonio con el cosmonauta Andrián Nikoláyev (1929-2004) y un año más tarde dio a luz a su hija Elena (1964), quien es ahora doctora en medicina.

En 1997 se retiró de la fuerza aérea y del cuerpo de cosmonautas. En la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, fue portadora de la bandera olímpica.

Valentina Tereshkova

viernes, 13 de junio de 2014

EL ESTADO DE DERECHO


Para la existencia de un Estado de Derecho, uno de los principales requisitos es la Separación de Poderes, ya que si no lo garantiza no lo será. Dicha separación asegura la aprobación de leyes que cumplirán los Derechos y obligaciones de los ciudadanos.

· Clave: sometimiento a las leyes y  a la Ley Suprema: La Constitución. Tiene que existir un sometimiento del Estado a las leyes, empezando por la Constitución. Por tanto, el Estado de Derecho establece límites a la arbitrariedad del poder.

El Estado de Derecho surge frente al Estado Absolutista, caracterizado por la concentración de poder, la arbitrariedad de sus leyes, la falta de control exterior al gobierno y la falta de garantías sobre los Derechos y las obligaciones de los ciudadanos.
Los criterios sobre el Estado de Derecho están fundamentados por dos grandes autores: Kant y Humboldt.

Para que exista el Estado de Derecho debe haber una Constitución, que es indispensable pero no suficiente ya que todos los regímenes han justificado su acción con normas que les amparaban. Los Derechos y obligaciones deben estar recogidos en la Consitución.

Todos los organismos y poderes de un Estado están sometidos a la ley, incluidas las Administraciones. Según Montesquieu, la separación de poderes garantiza la seguridad jurídica y la seguridad ciudadana.

El Estado de Derecho es la sujeción de la actividad estatal a la constitucional y a las normas aprobadas conforma a los procedimientos que ella establezca y que garantizan el funcionamiento responsable y controlado de los órganos de poder y la observancia de los derechos individuales, colectivos, culturales y políticos.

El control de las leyes esta sometido al Poder Judicial, siendo el Tribunal Constitucional el encargado de vigilar que las decisiones se ajusten a las establecidas por la Constitución.

El Estado de Derecho es aquel en el que las autoridades se rigen, permanecen y están sometidas a un Derecho vigente. Debe existir por parte de los órganos de gobierno un respeto absoluto al ser humano y a sus derechos inapelables (como la libertad), así como garantizar el orden público.

Principios generales del Estado de Derecho:
  • -          La ley como mandato fundamental: implica el sometimiento de todos a la ley, tanto de los ciudadanos como del Poder.
  • -          Derechos y libertades fundamentales garantizados: deben estar específicamente recogidos en la norma máxima del Estado (Constitución).
  • -          Ningún derecho es absoluto: todos tienen límite.
  • · Teoría de la Ponderación: cuando chocan dos Derechos, el Tribunal Constitucional los recoge y determina la preminencia según las circunstancias determinadas.
  • -          La Administración, limitada y sujeta por la ley: incluye tanto al Gobierno como a los órganos que de él dependen (funcionarios de Administración, etc…) entendidos como elemento político.
  • -          Separación de poderes: Sin ella no se puede hablar de Estado de Derecho.


Derechos incluyen: respeto a las instituciones y la libertad de expresión.

· Poder jurídico: sometimiento a las leyes
· Poder político: hay una acción del gobierno por quien lo aprueba.

El Estado no es igual a la nación, ya que el Estado está formado por un territorio delimitado, una población sobre la que ejercer las leyes, un órgano que lo controla y una soberanía tanto interior como exterior. La nación es más bien un sentimiento.

· Soberanía interna: capacidad de cada Estado para gobernar a su población sin injerencia de otro Estado.
· Soberanía externa: reconocimiento exterior hacia el Estado propio y su capacidad defensiva.
· Nación: sentimiento cultura identitario, sin territorio delimitado y que, por tanto, no tiene una población concreta ni soberanía (puede haber naciones dentro de un Estado)


El Estado de Derecho consiste en la sujeción de la actividad estatal a la Constitución y a las normas aprobadas conforma a los procedimientos que ella establezca. Estos procedimientos garantizan el funcionamiento responsable y controlado de los órganos de poder, el ejercicio de la autoridad conforme a disposiciones conocidas y a la observancia de los derechos individuales, colectivos, culturales y políticos.

lunes, 9 de junio de 2014

ENTREVISTA A CARTA BALADÍ

ENTREVISTA A CARTA BALADÍ

1. ¿Cómo surgió el grupo?

A raíz del compañerismo que fuimos forjando Javi y yo (César) en clases de guitarra, en la escuela municipal de música de Colmenarejo, y coincidiendo con que aquél conoció a Dani a mediados de 2004, nos juntamos para tocar unas versiones y pasar un buen rato. Al cabo de poco tiempo nos decidimos a formar la banda y nos pusimos a buscar bajista.

2.  ¿Cómo surgió el nombre del grupo?

No estoy muy seguro. Teniendo en cuenta la época turbulenta que supuso para mí la edad de los 16/17 años y las lecturas de aquella época, se me ocurrió una buena manera de designar nuestra relevancia para con el mundo, es decir, la absoluta intrascendencia que podrían tener mis palabras: Carta Baladí. Con el tiempo, he preferido tomarlo con cierta ironía y, además, tenemos la constancia de que a mucha gente le importa nuestro mensaje, cosa de la que nos sentimos orgullosos.

3. ¿Quiénes componen el grupo?

En la actualidad somos: César Lladó, guitarra y voz; Javier de Gregorio, guitarra; Daniel Díez, batería; y, desde hace un año, Juanma Castaño al bajo, que vino a sustituir al que fue bajista durante ocho años, Néstor.

4. ¿cómo definirías vuestro estilo de música?

Rock con humilde osadía.

5. ¿Crees que hoy en día es fácil dedicarse a la música?

Hoy en día no es fácil dedicarse a nada que suponga un proyecto personal, ya sea la música, repostería, abrir un bar, una frutería…

6. Una canción  de vuestro grupo que me recomendarías.

Por ser muy completa, te recomendaría “A falta de pan…”.

7. Hay otros grupos de música noveles que están empezando el largo camino del sueño del arte musical ¿Qué les dirías?

Si creen en lo que hacen, adelante: SIN LUCHA NO HABRÁ ROCANROL, eso seguro.

8.  ¿Qué grupos de música os han influido?

Todos los grandes del rock de aquí, Rosendo y Extremoduro como ejes principales, y por supuesto los grandes de la música anglosajona, aunque seguimos aprendiendo y absorbiendo ideas de muy diversos estilos: Ben Harper, Javier Krahe, Muse, Bunbury, Supertramp, y un largo etcétera.

9. ¿Qué reivindicáis en vuestra música?

La libertad de ser uno mismo, a través de una lucha personal que se hace patente día tras día. Creo que abunda el auto-engaño en la forma de vida de tanta gente, que me siento en la obligación de denunciarlo como abuso a la propia personalidad. También disfruto desentrañando todo los procesos que subyacen a una discusión, a una conducta del tipo que sea… Al menos es en lo que nos centramos en nuestro último disco “Con Humilde Osadía”. Para el próximo ya adelantamos que habrá mensajes de índole social…

10.¿Qué os dicen aquellos que no les gusta vuestra música?

Por ahora, no nos han dado una opinión muy fundada que digamos, así que no sé cabe responder más allá de ello.

11.¿La música os ha ayudado con vuestras relaciones sociales?

Nos ayuda a sobrevivir a contracorriente y es nuestro pan de cada día. Desde luego, hemos conocido a mucha gente que ama la música tanto como nosotros y con los que compartir este trabajo ha sido un gustazo.

12. ¿Pensáis que la música puede seguir siendo un arma de protesta?









Siempre lo ha sido y siempre lo será, aunque desde luego no lo esperes en el “mainstream”. Aunque quizá, más que un arma de protesta, yo lo llamaría arma de conciencia.

13 .Personalmente, yo compongo canciones y tengo algunas letras hechas. En vuestra opinión, ¿Debería seguir con esa ilusión o darme cuenta de que la realidad me impide sacarlas a flote?

Eso es algo que debes decidir por ti mismo, supongo, y si realmente disfrutas haciéndolo, ¿por qué ibas a renunciar a tus ilusiones? Obviamente, las prisas son malas consejeras, y, si esperas que tu esfuerzo se vea compensado a corto plazo, estás perdido.
14.  ¿Qué diríais a los nuevos grupos que están surgiendo a través de plataformas como Myspace?

Realmente, Myspace hace tiempo que murió… Se ve poco movimiento por ahí. Ahora, básicamente los grupos se mueven a través de Facebook y Twitter, que es donde está la gente. Estas redes suponen un acercamiento a la gente y hay que explotarlas bien, pero sin pasarse para no quemar al personal, porque el bombardeo de información es constante y puede saturar  a cualquiera.

15. Seguro que tenéis alguna anécdota acerca del mundo de la música ¿Podrías exponerla y decirnos si fue buena, si fue mala…?

Las ha habido, pero supongo que cualquiera de ellas no reflejaría lo que somos en realidad, así que prefiero guardármelas para una futura biografía, jejeje.

16. ¿Cuál creéis que es vuestra mejor canción por el momento?

 “Nacido de la enfermedad”, sin duda. Es una canción de 30 minutos de duración y que ha supuesto un esfuerzo inconmensurable para nosotros. A cualquier amante de la música puede gustarle. Además, resume nuestra filosofía con la última frase: “No me conformo con lo que soy, y no quiero conjugar destinos”.

17. ¿Creéis que es necesario crear festivales de música alternativos asequibles a la mayoría de la población para que la música se difunda con más fuerza?

Creo que esos festivales ya existen y se siguen haciendo. Festivales con 80 grupos por cartel y 30€ de entrada me parece más que asequible (caso como el Viña, el Derrame, enVivo, etc.), también hay muchos gratuitos y otros que por 10€ tienes a 10 bandas… Verdaderamente, donde la gente debe apoyar la música es en los garitos de su ciudad, donde hay conciertos casi todos los días, y es donde se apoya a los grupos, en la mayoría de los casos por 3/5 €, y que la gente no tenga la curiosidad y/o avidez de música en directo ya es otra historia... Ojalá hubiera más festivales, obviamente, y más variedad en los mismos, pero ante eso poco se puede hacer, más que seguir trabajando.

18.  ¿La música realmente calma a las fieras en vuestros conciertos?

La nuestra las hipnotiza.

19.   ¿qué pensáis del cierre de Megaupload y de las nuevas leyes como SINDE, SOPA O CISPA? ¿Creéis que protegen la propiedad intelectual o simplemente benefician a los grandes cantantes y limitan la cultura al pueblo?

Creo que ambas partes tienen su razón para quejarse, tanto los que defiende esos derechos intelectuales como los usuarios de este tipo de plataformas…
Mi opinión al respecto puede resumirse diciendo que internet es un arma de doble filo: te ofrece un millón de posibilidades, eso es cierto, pero por otra parte, en una red saturadas de bandas que casi se pelean por regalar su disco, en la mayoría de los casos de calidad mediocre y sin aportar nada nuevo, se hace difícil asomar la cabeza y sacar un proyecto adelante. En un gremio volátil como el de la música, los profesionales deberíamos estar unidos y no practicando la competencia desleal por doquier. Asociaciones como la SGAE o la AIE, me parecen necesarias para gestionar los derechos de autor, otra cosa es cómo lo gestionen en la actualidad y las medidas abusivas que hayan tomado a lo largo de los años, pero no confundamos tocino con velocidad: igual que no vamos a quemar la Constitución para abolir una democracia que no funciona bien (es indudable que es necesario el cambio en muchos aspectos), tampoco veo necesario expoliar a los autores del fruto de su trabajo, aunque, por supuesto, el funcionamiento de estas entidades ha de replantearse.

20.  Finalmente, una frase para todos aquellos que empiezan este camino y disfrutan de la música.

Sin lucha no habrá Rocanrol, compañeros. Os invitamos a conocernos a través de nuestra web: www.cartabaladi.com, donde podréis descargar nuestra discografía, así como acceder a videoclips, agenda de conciertos, etc.

Saludos baladíes!!


martes, 3 de junio de 2014

FRANZ KAFKA

Tal día como hoy de 1924 fallecía Franz Kafka, uno de los escritores más influyentes de la literatura universal. Nació en 1883 en Praga, en el seno de una familia judía de habla alemana. En 1903 se licenció en Derecho, y a partir de 1908 trabajó en el Instituto de Seguros para Accidentes de Trabajo, un empleo que lo obligaría a realizar numerosos viajes a través del viejo imperio austrohúngaro, por entonces en pleno proceso de desmoronamiento.

Formó parte de los círculos literarios e intelectuales de su ciudad, pero en vida apenas llegó a publicar algunos de sus escritos, la mayor parte en revistas. En 1922 obtuvo la jubilación anticipada por causa de la tuberculosis, enfermedad que empezó a padecer en 1917 y que le ocasionaría la muerte en 1924, a los 41 años en el sanatorio de Kierling, en las cercanías de Viena.

El grueso de la obra de Kafka, entre la que se cuentan tres novelas, varias decenas de narraciones, un extenso diario, numerosos borradores y aforismos y una copiosa correspondencia, se publicó póstumamente por iniciativa de su amigo y albacea Max Brod, quien desobedeció el deseo expresado por Kafka de que se destruyeran todos sus textos. Desde entonces, la importancia de Kafka y su condición de clásico indiscutible no han hecho más que incrementarse, hasta el extremo de ser unánimemente considerado -por decirlo con palabras de Elias Canetti- como el escritor que más puramente ha expresado el siglo XX, y al que hay que considerar por lo tanto como «su manifestación más esencial».

Temas tratados por Kafka

En sus anotaciones y cartas se perciben las constantes quejas de Franz Kafka acerca de los insomnios y jaquecas que padecía. Durante su vida mantuvo una dieta vegetariana y apoyaba fuertemente el naturalismo, según varios historiadores afirman que consumía leche no pasteurizada, por lo que pudo ser un desencadenante de la tuberculosis que lo aquejó desde 1917.  No existe un convenio acerca de sus afectaciones mentales.

En sus diarios él escribe situaciones alucinantes sobre demonios, derrumbes, ataques, abandono, asecho, soledad y “angustiosas visiones sobre uno mismo”. El escritor era una persona atormentada y complicada, pero a su vez logró gozar la vida a su manera, con una pasión más allá de lo ordinario; en la actualidad lo definen como un paciente de trastorno esquizoide de la personalidad.

Los textos de Kafka salieron a la luz en contra de su voluntad, pues antes de fallecer le expreso a su amigo cercano Max Brod el deseo de que destruyera su obra luego de su deceso; a pesar de lo ordenado se hizo conocida su obra, la cual ha constituido hasta nuestros días la muestra de la cumbre literaria alemana, además de servir de gran influencia del siglo XX.

Los escritos de Franz Kafka iniciaron una época de grandes renovaciones dentro del género de las novelas europeas, dejando de lado el estilo realista para transformar sus narraciones en parábolas con gran contenido simbólico.

Su obra, completamente original y atesorada por ser significativa, vislumbra una preocupante existencia inmersa en lo absurdo de vivencias confusas o complicadas, dada a entender a través de sus personajes abandonados que se liberan de cualquier forma de control de un ambiente hostil, en el cual el ser humando se ve degradado, sometido y oprimido. (ver artículo: Adam Smith)

"Esa es una situación absolutamente kafkiana" - suele alegar una de las partes en una discusión acalorada. Se utiliza para describir una situación sin salida o demasiado enredada ¿Y de dónde viene este adjetivo? Es una derivación del apellido de un hombre singular que reunió en su persona las características de todas las minorías: judío en un país cristiano, escritor en una familia hostil a cualquier tipo de actividad artística, escritor en lengua alemana en la capital checa. Su nombre ha pasado al lenguaje común a través del adjetivo kafkiano, que expresa la angustia de una situación sin salida en un mundo opresivo.

Franz Kafka, nació en Praga, el 3 de julio de 1883 y murió en 1924, en Kierling, cerca de Viena.

Primogénito de los seis hijos de Hermann Kafka y de Julie Lowy, desde niño, concibió la existencia como un combate, pero perdido de antemano. Descripción de una lucha es el título de la primera obra de Kafka, publicada en 1909, aunque también podría ser el resumen de su vida. Su posición que siempre lo enfrentó a su padre está descrita en Carta al padre, escrita en 1919, pero que nunca fue enviada. El padre, era un hombre seguro de sí mismo, realista, fuerte y sano, que no podía aceptar la debilidad física de su hijo, propenso al dolor de cabeza y al insomnio y menos su fragilidad sicológica. Le obligó a aceptar un empleo de burócrata, agente en una compañía de seguros, un empleo que agobiaba y entorpecía su creación literaria, restándole tiempo para escribir. Por otra parte, Kafka nunca pudo liberarse totalmente de la imagen paterna, pese a su lucha para lograrlo, y en lo tocante a su herencia judía, cuyas tradiciones había rechazado, sólo asumió una parte de ella cuando descubrió la literatura yiddish, la Biblia y otros textos hebreos, lo que ocurrió en 1910. En esta época también manifestó un cierto interés por el movimiento sionista, del que le atraía sobre todo el ideal comunitario de las primeras colonias judías de Palestina.

Según Camus, toda la obra de Kafka tenía de común el ofrecerlo todo y no asegurar nada; puede agregarse a este juicio que el propio Kafka afirmaba en su Diario "no hay nada que yo conozca mejor que la indecisión". Lo cierto es que, desde su niñez, presa de una inseguridad genuina y profunda, fue incapaz de conciliar la vida y la creación literaria, tal vez, porque no pudo, no supo o no quiso integrarse en el ambiente de Praga, la capital de su país. Además, curiosamente, pese a su deseo de aislamiento, rompió, una tras otra, cinco intensas relaciones amorosas, como consta en la abundante correspondencia de su Diario. Ellas fueron Felice Bauer, con la que contrajo matrimonio, Grete Bloch -madre de su único hijo-, Julie Wohryzek, Milena Jesenská, traductora al checo de su obra - Kafka escribía en alemán -, y destinataria de una considerable correspondencia y, por último, Dora Diamant, su última compañera, todas ellas, protagonistas sucesivas de sus atormentadas relaciones amorosas y destinatarias de un vehemente y copioso epistolario, pese a que la soledad irreprimible la asumía como un sentimiento de culpabilidad, por lo que se sumía, desesperadamente, en el arte en busca de la satisfacción del deseo de unidad.. Aquejado de tuberculosis desde 1917, vivió esta enfermedad como el castigo de un misterioso pecado. Toda la obra de Kafka posee una fuerte carga simbólica, tanto más sensible, cuanto más ambigua.

Kafka dejó sin terminar una gran parte de sus obras, y sus tres últimas novelas: El proceso (1925), El castillo (1926) y América (1927), fueron publicadas en contra de su voluntad, después de su muerte, acaecida el 3 de junio de 1924 en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena. Había solicitado a su mejor amigo y ejecutor testamentario, Max Brod, que quemara sus manuscritos. Felizmente, Brod, también escritor y biógrafo de Kafka, alemán y judío, contravino sus órdenes. La obra de Kafka, fue poco conocida en vida de su autor e ignorada bajo el nazismo, aunque sus libros estaban incluidos en las listas de literatura nociva. Redescubierto después de la guerra, su fama se extendió por Alemania y Austria y sus relatos, que evidencian un gran número de conflictos del hombre contemporáneo, han sido instituidos como símbolo de la condición humana y de lo absurdo de su existencia.

En sus novelas, Kafka describió, cada vez más minuciosamente, en un estilo sobrio y preciso que va desde lo fantástico de las obras de juventud al realismo más estricto, trayectorias de las que no se consigue captar ni el principio ni el fin. En un universo irreal cuya coherencia absoluta le confiere una angustiosa sensación de realidad, sus personajes se debaten en la vida cotidiana, aplastados por un fuerte sentimiento de culpa.

El héroe de El proceso siempre ignorará el motivo de su arresto y condena a muerte, el protagonista de El castillo tropezará con el monstruo burocrático, que termina fascinándole y vive el doble fracaso de no poder satisfacerle ni poder integrarse en la comunidad en que aquél ejerce la dictadura y, en La metamorfosis, nos describe la transformación nocturna de un representante de comercio en un gigantesco escarabajo, que como la imagen de artista incomprendido, muere, víctima de la repugnancia y de la violencia que provoca en su familia.

La Metamorfosis de Franz Kafka es una de esas obras que te deja pensando mucho después de haberla terminado. No es solo la historia de un hombre que se despierta convertido en un insecto, sino una profunda reflexión filosófica sobre la alienación, la identidad y el absurdo de la existencia humana.

Desde un punto de vista existencialista, la transformación de Gregor Samsa puede ser vista como una metáfora de la sensación de estar atrapado en una vida que ya no reconocemos como nuestra. ¿Cuántas veces nos sentimos extraños en nuestras propias pieles, desconectados de quienes somos, espectadores de nuestra propia vida o de lo que los demás esperan de nosotros? Gregor, al volverse un insecto, representa esa sensación extrema de deshumanización, de convertirse en algo que ya no encaja en el mundo, ni siquiera en su propia familia.

Kafka nos enfrenta con una idea clave en la filosofía existencialista: el aislamiento del individuo. Gregor, en su nueva forma, es incapaz de comunicarse, de ser comprendido o aceptado. Este aislamiento no es solo físico, es existencial. Aquí es donde resuena el pensamiento de Jean-Paul Sartre y su idea de que “el infierno son los otros”. Gregor es rechazado y temido, y a pesar de que sigue siendo el mismo en su interior, su apariencia lo condena a la soledad y el olvido.

Además, La Metamorfosis también nos habla del absurdo, un concepto que Albert Camus desarrolla en su filosofía. La transformación de Gregor no tiene explicación ni sentido, y ese es justamente el punto. En un mundo absurdo, las cosas suceden sin razón aparente, y nosotros, como seres humanos, nos vemos obligados a enfrentarlas sin tener respuestas. Gregor no cuestiona por qué se ha convertido en un insecto; simplemente trata de adaptarse, de continuar con su vida. Pero, al final, el absurdo lo aplasta.

Gregor pierde su valor a los ojos de su familia en el momento en que ya no puede trabajar ni cumplir con las expectativas sociales. Su transformación física refleja una verdad más profunda: somos vulnerables a perder nuestro lugar en el mundo cuando dejamos de cumplir con los roles que nos imponen.

La Metamorfosis es una advertencia sobre la fragilidad de la identidad y la desconexión entre el ser humano y su entorno. Kafka nos recuerda que, en este mundo lleno de normas, expectativas y juicios, la verdadera tragedia es perder la conexión con nuestra propia humanidad, y en ese proceso, ser olvidados o descartados por aquellos que deberían entendernos.

La obra de Kafka nos deja una pregunta inquietante: 

¿Cuánto de nuestra identidad está definida por los otros?

Las obras de Kafka

  • Descripción de una lucha (1909), 
  • Consideración (1913),
  • El veredicto (1913)
  • La Metamorfosis (1915)
  • En la colonia penitenciaria (1919)
  • Josefina la cantante (1924) 
  • Un artista del hambre (1924)
  • El proceso (1925)
  • El Castillo (1925) 
  • América (1927)
  • La muralla china (1931) 
  • Diario (De 1909 a 1924) 
  • Cartas
Franz Kafka